惲壽平(1633-1690)，江蘇武進人。初名格，字壽平，以字行，又字正叔，號南田，別號雲溪外史，東園草衣等。早年向伯父惲向(明末山水畫家)學畫山水，取法元代王蒙、黃公望、倪瓚，並上溯董源、巨然。中年以後轉為以畫花卉禽蟲為主。他從明代沈周、孫隆等人的作品中吸取創作經驗，再參考畫史文獻資料惲，創造＂仿北宋徐崇嗣＂的沒骨花卉畫法。特點是以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，講究形似，但又不以形似為滿足，有文人畫的情調、韻味。其山水畫亦有很高成就，以神韻、情趣取勝，與＂四王＂丶吳歷並稱＂清初六大家＂。他又善詩文和書法，詩被譽為＂毗陵六逸之冠＂，書法主要學褚遂良，被稱為＂惲體＂。
《花鳥圖》設色紙本 立軸。 尺寸：132 x 63 公分。 款識：庚申(1680)清和月暨望南田草衣壽平。 鈴印：「南田草衣」(白文)、「壽平之印」(白文)。另有八方鑑賞印。太湖石後方，樹幹彎曲成弓弧線的喬木，老幹曲折多變的姿態，以及蒼老、斑駁的表皮，展現了堅毅的生命力。樹枝彎曲形成的弓弧有著五線譜的意象，兩隻喜鵲竚立在樹枝上就像那音符，與另一隻向上迎面飛來的喜鵲，互動十足。長有青苔、小草的奇石紋理堅實，上站著使力支撑平衡的一對喜鵲，俯看下方斜坡草坪上的另兩隻正在覓食的喜鵲，也是相映成趣。
喜鵲蓬鬆的羽毛與堅實的奇石一柔一剛相互映襯。太湖石旁兩朶盛開和一朶正開的牡丹花花形醒目，粉紅色牡丹以沒骨設色法，姿態或正或側或背，曲盡變化。賦色於明麗鮮豔中，散發出一股清新俊逸，高雅脫俗之氣質。
筆墨形色組成的視覺＂交響樂＂，一切繪畫要素都處在矛盾對立之中，從而產生無窮的變化和蓬勃的生機，在變化中求統一，在統一中有變化，予人調和、生動活潑、豐富多彩的感受。鳥禽情態生動，各盡其姿，一派生機。線條勾勒準確、嚴謹、頓挫有勁，設色艷麗雅致，獨具神韻。高超的筆墨技巧和結構佈局的統一體，優美而有節奏感的形式，水墨的蒼勁與五彩的嬌豔達到了美學上的完美和諧。
牡丹又名＂富貴＂，也有著吉祥意涵。喬木丶花卉丶蘭花草處處生機盎然，七隻喜鵲喜氣洋洋逸趣橫生，整體畫面洋溢著蓬勃歡樂的氣氛！
通常相隔幾百年的老畫或多或少都會有折痕，此畫作折痕非常明顯且集中，但只要重裱，這都可輕易拉平。裱框甚至畫心有蛀咬現象，重裱也能大幅改善視覺效果，收藏者有此概念，對下決定會有很大助益。個人的收藏習慣，由畫作的整體性入手，好的作品近觀或遠視，都會有令人感動莫名的直覺；藝術相通之理，就像一篇好的文章，必是主題明確丶立論清晰丶啟承轉合流暢，完整性無懈可擊。同時由「畫面」、「畫裏」丶「畫外」以及「象外之意」去心領神會。能多上手真跡，或多到故宮以及拍賣會預展參觀，藝術鑑賞力是可以培養的。
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