《雙兔》彩墨 劉奎齡 創作年代待考 (69 x 45.5cm)
劉奎齡 (1885─1967)，字耀辰，號蝶隱，自署種墨草廬主人。中國近現代美術史開派巨匠，動物畫一代宗師，被譽為“全能畫家”，能工善寫，擅長動物、植物、人物畫及山水畫，他描摹的動物種類之多，範圍之廣至今無人可追；他善於“勢”的營造，繪畫作品“虛處不嫌窗框松，實處勿感板結緊”，其畫風華滋清潤，厚勁靈動，意境深邃。劉奎齡偏居津門一隅，語訥志堅，孤身前行，其創作恰與徐悲鴻的“盡精微，致廣大”契合。他鍾情於日本繪畫，關注橫山大觀和竹內西鳳等代表性人物，學習借鑒朦朧派、狩野派、大和繪、漢畫等古典技法精粹。他是傳統派和中西融合派的中堅，他從古典主義、文藝復興、浪漫主義、現實主義甚至印象派光色運用、油畫技術以至誇張變形中吸取營養，他注意到西方現代藝術與中國傳統藝術在創造精神上的相似性，他光大了傳統寫實技法，其藝術風格影響了惠孝同、劉子久、陳少梅、劉繼卣、何家英等北派藝術家。其代表作《上林春色圖》深得徐悲鴻高度讚揚，並被其讚譽為“當代中國畫壇翎毛第一人”。
在歷代畫史中，鮮有像劉奎齡這樣，表現題材如此廣泛的畫家，舉凡翎毛花卉、水族鱗殻、草蟲蔬果、走獸、人物、山水，靡不涉獵，尤以花鳥、草蟲、走獸最為見長，傳世作品的數量也最為可觀。技法豐富新穎，畫面豐富和諧，清新優雅，寫實而風神，堪稱畫壇之獨步。為了在藝術實踐中突破傳統工筆劃的僵局，以及為更新傳統畫法另辟新路，劉奎齡大師獻出了畢生的精力。
劉奎齡的繪畫藝術第一階段是20年代末至30年代初，受明代院體、晚清嶺南二居影響；第二階段為30年代後期，形成精緻柔和的工筆寫實風格，用西畫焦點透視原理畫鳥獸，造型準確，富立體感、質感；第三階段是40年代後，合勾勒沒骨、皴染一體，自成一家。50歲以後，劉奎齡的藝術創作進入了鼎盛時期，不但突顯出鮮明而穩定的風格，而且表現題材大大拓展，技法也更加成熟。將他那以傳統筆墨進行寫實的才華發揮到了盡致的程度。所繪哺乳動物明顯多了起來，如狐、犬、兔、貓、羊、松鼠、猴子等，在同期作品中尤其搶眼；花鳥畫則漸漸退居到次要的地位。
《雙兔》設色紙本立軸款識：耀辰劉奎齡。鈴印：「劉印奎齡」(朱文)。此畫作材料用較厚的生宣紙。充分利用生紙的特性來達到寫實取像及傳神達意的目的。棗紅、純白相間及灰黑、純白相間的雙兔形貌和神韻，靠藝術的手法加以提升，利用筆毫細絲柔軟的特性，以墨或色在清濕的紙上微抹輕觸，產生出皮毛絨柔軟亮、紋理或深或淺及隨結構和透視關係起伏顯隱的感覺，處處都分外動人。妙處在於精細而不著筆痕，用透薄均潤的粉末，與色跡墨痕交接自然。看得出，畫家對西方繪畫的體認，並不是專注捕捉光影明暗的世界，而是更多關注西畫的寫實意識和感覺方式，不僅物象栩栩如生，也讓水墨充溢著活力和細微的感情，令人耳目一新。看那雙兔的紅色眼球如珍珠般亮眼，光芒四射、炯炯有神，格外動人。上方兩叢紫蕂隨意伸展的快意，與雙兔敦坐對望的閒情相映成趣，讓觀畫者不自覺地也感染其輕鬆愉悅的氣氛；同時，此畫作滿紙和諧：筆墨和諧、色調和諧、造型和諧、構圖和諧、氣氛和諧，造形準確、形態逼真，筆墨生動、色彩雅麗，都給觀畫者以無盡的美感和詩情。
的確，作為傳統繪畫，劉奎齡作品的寫實風格是獨樹一幟的。他是徐悲鴻提出的“盡精微，致廣大”目標的真正實踐者。他筆下物象的真實感、精確性、質感及火候的把握都是同類題材的作品難以比擬的。他通過反復探索將西方水彩畫的“濕畫法”與傳統中國畫的“沒骨點染”相結合，首創能準確表現動物皮毛的“濕地絲毛”技法，作品生動逼真，令人耳目一新。
劉奎齡把一生的心血都傾注在藝術事業上。他沒有機會從師學藝，而是以對藝術的赤誠之心和堅韌不拔的毅力，孜孜不倦地自學成功。他的藝術是通俗的，能讓人們輕鬆愉快地感受，所以有廣泛的讀者；他的畫作又是高雅的，他對傳統的意境美有著獨特的體驗，對洋為中用有著獨到的理解，他用中國畫的工具材料，將西方繪畫的寫實精神挖掘得恰到好處。他的畫既有工筆特色的精緻結構，又有水墨小寫意的筆墨韻趣，二者結合得水乳交融。以其寬廣的畫路，為豐富發展中國畫的技法開拓新的表現領域做出了重要的貢獻。
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