《山居人家》 彩墨 石濤 創作年代待考 (175.5x 82.5cm )
石濤（1642-1707）清代傑出畫家。俗姓朱，名若極，明宗室靖江王朱讚儀十世孫，廣西桂林人。明滅亡後，出家爲僧，法名原濟，字石濤，號清湘老人、大滌子、小乘客、瞎尊者、零丁老人、苦瓜和尚等。擅花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫構圖新奇，筆墨雄健縱姿，淋漓酣暢，於氣勢豪放中寓靜穆之氣，獨具創新。書法工分隸，並擅詩文。與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四高僧”。著有《苦瓜和尚畫語錄》，針對畫壇時弊提出諸多精辟見解。他主張“筆墨當隨時代”和“借古以開今”，強調對大自然要有真切的藝術感受，在藝術創作時要“我自用我法”，反對泥古不化，是明末清初畫壇革新派的代表人物。
《山居人家》設色紙本立軸 款識：樹末春禽 亂人家暮 籟踈 清湘大滌子濟。鈴印：「清湘石濤」(白文)、「湘泉谷口人」(朱文)。此畫作構思新穎，意境清朗，傳達出一種清曠幽邃的情境。近景兩棵奇松突兀，如龍飛鳳舞，橫亘在山岩之間，松下有一竹籬茅舍。中遠景，畫中經營的幽溪細路、山澗飛瀑、錯落有置的房舍閣樓，皆使人感悟“真若山間景趣也”。其畫面設色清秀爽氣，略施淺絳，主體以山石、樹木、枝葉墨色濃淡的交錯運用來表現層次關係，突出特有的清潤明秀、不裝巧趣的韻致，盡顯淡墨輕嵐一派風氣。其筆法細秀溫潤，明潤鬱蔥，用墨相宜，或筆簡墨淡、或濃重滋潤，恣肆鬱勃、淋灕灑脫。通過水墨的滲化和筆墨的融合，使山林的清潤深幽被盡致地表現出來。
這幅畫作畫家想藉寧靜、空曠的意境來傳達其平靜、開闊的心境。石濤由地位顯赫的王孫公子轉眼間成了苦行僧，身世不定的感念，和對自然景觀的長期薰陶，從各方面作用著他的藝術觀和人生觀，山海兩者截然不同的自然體，但在他看來，「山即海也，海即山也」，坐禪入定，超凡脫俗，以意念創造一個新的宇宙，這是石濤繪畫藝術的最高境界。他觀景善於聯想，這樣的景致觀察，能突破傳統界定的觀感，非常了不起。但也正因為他的身世背景和曾上京求官的心思，後雖於51歲從北京回到揚州定居，直到終老天年，他的心境雖然開闊有餘，但先天上就是缺少那份平靜之氣。這幅畫作石濤內心要表達寧靜、空曠之氣這個主題，但先天上就差在那份平靜之氣的心境以及清俊高逸的本質。“樹末春禽 亂人家暮 籟踈 ”款識為此做了適切的平衡。
憑著深厚的文化修養。汪洋縱恣的藝術才華，勤奮不輟的藝術探索，以及特有的人生感受，石濤為世人打開了一個無限瑰麗的審美世界，他不但表現題材甚為廣泛，風格面貌也十分多樣。他反對不師造化、陳陳相因，拘泥於古人的創作方法。正如他自己所說的：「搜盡奇峰打草稿」，要求從真實山水中寫出生動活潑的圖畫，創造出富有生命的新風格。主張“一畫之法立而萬物著全”即筆墨由造化中產生，又須還之於造化去。他確實地實踐了“進此當以天地為師”的理論，其一生都在“搜盡奇峰打草稿”。
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