青花瓷蓮池魚藻紋罐 A
青花瓷蓮池魚藻紋罐 B
青花瓷蓮池魚藻紋罐 C
青花瓷蓮池魚藻紋罐 D
青花瓷蓮池魚藻紋罐 圓口
青花瓷蓮池魚藻紋罐 圈足
青花瓷是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷，是用含氧化鈷的鈷土礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。青花瓷最顯著的特點是其清幽淡雅的呈色、豐富多彩的圖繪裝飾及其所承載的獨特的社會審美觀與文化，這也是其成為中國最具民族特色瓷器之一的要素。在中國陶瓷歷史中，青花瓷成熟於元代，盛行於明清兩朝，經過元明清的鼎盛發展，成為中國瓷器的主流品種之一，也確立了其在中國陶瓷史上的重要地位。
清代龔軾在他的《陶歌》中這樣讚美青花瓷：“白釉青花一火成，花從釉裡透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生。”青花瓷無論從用料、紋飾、燒製時間還是製作工藝上都極為考究，青花原料具有著色力强、發色鮮豔、燒成率高、呈色穩定的特點。紋飾豐富多彩，明淨素雅，頗有中國水墨畫的藝術魅力，且永不退色，既有實用性又極具藝術觀賞性。元代及明代早期的青花瓷器，青花大多以進口的蘇麻離青為青料，並形成其獨有的風格。蘇麻離青有鐵鏽斑，又有凹凸，還有泛綠現象，也有沒鐵鏽斑的，但萬變不離其宗，它的濃淡有致是不變的。景德鎮歷史上使用蘇麻離青主要有四個時期：一是元代晚期；二是明洪武時期；三是明永樂、宣德時期；四是明正統、景泰、天順時期，陶瓷史稱其為“空白期”。由於燒製工藝不同以及火候、還原氣氛不同諸原因，蘇麻離青在各個歷史時期的呈色情況有明顯區別。
魚藻紋是古代陶瓷裝飾中一種常見的表現形式，“魚藻”一詞始於《詩經》一書。古代魚藻紋出現有兩種不同的含義；一是頌古諷今，二是表達吉祥。不同的社會背景賦予魚藻紋不同的文化義含。魚藻紋所產生的情趣使人們淡忘了它最初的頌古諷今的一面，而反應更多的是一種大自然的風韻。陶瓷上的魚紋最早出現於新石器時代，宋代已初具雛形，元代景德鎮青花魚藻紋已相當成熟，明清官窑瓷器的魚藻紋裡面常見畫鯖、鮁、鯉、鱖四種魚（諧音“清白禮貴”）。早期永樂年間魚藻紋素雅簡單，一尾魚再加四組水草，像是乾淨的水面游魚浮動水草招搖；到了宣德年間，魚藻紋的式樣開始翻新，加上了荷花、蓮蓬、水草，一塘池水中多有不少的元素；經過了成化、正德到了嘉靖朝之後，魚藻紋極盡紋飾繁複，除去之前的池塘常客，還多出了飄浮在水中的花瓣、浮萍，畫不留白，整個池塘都被各種圖案占滿。
《青花瓷蓮池魚藻紋罐》物件(一)尺寸：口徑：13.6公分；球徑：23.8公分；足徑：13公分；高：19.2公分。足底無款識。物件(二)尺寸：口徑：13.9公分；球徑：23.6公分；足徑：14公分；高：19.5 公分。足底無款識。圓唇口，短頸溜肩，鼓腹至下漸收，底挖大圈足，胎底無釉。頸部青花繪海水波濤紋；肩部繪轉枝牡丹紋。腹部為主體紋飾，繪蓮塘荷葉、蓮花、浮萍、水藻，鯖、鮁、鯉、鱖四種魚暢游其間。腹部紋飾下部繪一圈菱形錦紋；近足處繪仰蓮瓣紋，內部繪如意雲紋和各種法寶。
蓮花又稱稱荷花，是佛教的象徵，也是中國人心目中的聖潔君子，是元明清瓷器中常採用的紋飾。魚紋也是傳統陶瓷紋飾之一，魚生殖繁盛，有多子多孫的寓意，又因“魚”與“余”諧音，有著連年有餘、富貴有餘的吉祥寓含。
此器物成對，造型飽滿大氣。青花色調明豔，呈寶石藍色，濃豔處偶現黑色鐵鏽斑。構圖繁而不亂，紋飾間弦紋相隔，既突出了主題圖案，又增加了畫面的層次感。無論細筆勾勒，還是粗筆描繪，均筆意明快，率真有力，圖案寫實，水草、荷花、荷葉以及游魚均有種富有韻律的動感。繪畫運筆蒼健，點染深沈，充分展現國畫的筆墨氣韻，得其法度，勾、勒、點、染諸法，運用皆宜。
游魚在蓮花水草中游弋，神態活潑，優雅自然；蓮葉水草隨意俯仰，自由自在。青花發色蒼妍奪目，猶若水墨般淋漓盡致，色調有濃淡層次的變化，且有暈散現象，有如一幅傳統的水墨畫，氣韻生動自然。青花青翠欲滴、幽靚素雅的特色以及蘇麻離青的呈色特徵，更令觀賞者悅目清心。胎質潔白瑩潤，胎釉結合良好，釉汁滋潤，光澤度好。通體比例、線條和完整性都無懈可擊，典雅大氣，厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之。繪工近乎完美，游魚真實而生動，鱗片精細，栩栩如生，形神兼備，展現大自然美態以及萬物生命力。其間雖無水紋，但用水草的飄拂示意水的流動，極其生動。令人嘆為觀止！
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