王翬(1632-1717)，字象文、石谷，號臞樵、天放閒人、雪笠道人、海虞，山樵、清暉主人、鳥目山人、耕煙外史、清暉老人、耕煙老人、耕煙散人、劍門樵客，江蘇常熟人。清代著名畫家，師法王時敏，擅長山水、人物、鞍馬，筆法灑脫，用墨疏淡清逸。
在清代山水畫中，以「四王」的勢力最大，「四王」是指山水畫家王時敏、王鑑、王翬、王原祁。他們的畫風被尊為山水畫的正宗，影響畫壇長達兩個多世紀之久。他們主張臨摹古人，尤其是「元四家」黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮的作品，講究筆墨的「靜氣」和「書卷氣」，較少注意師造化。其中，以王翬名聲最大，技巧最全面，功力也最深厚，具有一定代表性。
康熙帝1693年賜王翬一把題辭「山水清暉」的畫扇，並封以官位，但他婉辭封官，返回南方老家；從此，自稱「清暉主人」，居家二十餘年，致力於繪畫，直到終老。得到康熙帝的褒獎，被視爲傳統畫之正宗，其追隨者甚眾，因他爲常熟人，常熟有虞山，故後人將其稱爲＂虞山派＂。
王翬出身書香門第，他的祖父、伯父皆擅長畫畫。王翬從小受到家庭的影響，熱愛繪畫，先後跟隨王鑑、王時敏學畫。王時敏曾帶著他周遊大江南北，觀賞各收藏家的歷代收藏名畫。王翬專心一致，細細研究，將各家畫法學習的非常透徹。王翬一生最大的成就是＂集宋元之大成，合南北爲一手＂。當時，畫壇摹古之風盛行，王翬遂聲名顯赫，被人尊稱為「畫聖」。
《峰巖水閣談書人》絹本 立軸。 尺寸：130.5 x 68 公分。 款識：己未(1679)三月既望 烏目山中人王翬。 鈴印：「王翬之印」(朱文)、「雪笠道人」(白文)。畫作構圖嚴謹工整，虛實相間，整個畫面顯得十分緊湊，氣韻生動。青山綠水之中，曲徑通幽，引人入勝，溪水瀑布流水淙淙，跌宕起伏，給畫面增添許多生機，更讓所畫山水做到可居、可遊的優美意境。
畫面山嶺巍峨聳峙，深山幽谷，懸崖峭崚。遠處，峰巒疊嶂，山嵐環繞，煙雲飄逸。山石肌理厚實，繪彩青綠水墨，鬱鬱蔥蔥，再採用斧劈皴、牛毛皴筆法，使氣勢更為宏偉。斧劈皴、牛毛皴等技法交替運用，再配以皴擦、暈染，層次分明，生動活潑。在充分表現山石質感的同時，於剛勁中予人幾分婉轉，不僅沒有劍拔弩張之勢，而使筆法顯得更加遒勁細膩、爽利清新。整個畫面筆墨精妙、清麗宜人。
山中有書聲，水閣內的談書人，和右下角使力拉著毛驢滿載而歸的行者，兩點景人物相映成趣，意境幽雃，頗有地靈人傑之感。
近處水有來龍去脈，路有曲折隱現，樹有穿插顧盼，水閣房舍錯落有致，章法變化極為豐富。筆法工整，用筆蒼勁，林壑繁複明朗，蒼松茂林，松柏、桃樹、樹林描繪精微，各具形態。那流水、山徑、山巒、奇峰、懸崖、泉瀑、煙雲、水閣、房舍等，蔚爲壯觀，層出不窮，重重疊疊。整幅作品既有輕快的節奏，又有緊張起伏的頓挫，開合有度，虛實相生，皴擦烘托，筆法挺勁，工而不板，繁而不瑣。
這幅畫作寫於王翬中年，筆墨純正，色彩清新，熠熠生輝。可見他中年時期在學習傳統方面所投下的深厚功力。就學習傳統的系統性和逼真性而言，王翬不僅在「四王」中首屈一指，就是在整個中國繪畫史上也是罕見的。他不願僅在「南宗畫派」中繞着黄子久的畫法求生活，而是出入各家，把「北宗畫派」的技法也融化在自己的筆端，創立了所謂「南宗的筆墨、北宗的丘壑」的新面貌。
青綠設色本非王翬擅長，但是由此幅畫作濃重而深邃的色彩和景物的逼真寫實都說明了他臨摹、鑽研古人山水畫風格的深度和廣度。創作青綠山水畫的過程是艱難的，王翬說：「凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈。」所謂體要嚴重，就是山川樹木等自然景物的分量要重；氣要輕清，就是指設色筆墨等要融合統一，氣氛清新。更有進者，他作水墨畫往往是觸景生情，一揮而就，有大寫意的情趣。水墨淋漓，大刀闊斧，有大寫意的筆法，在山水畫中是少見的。儘管世代交替朝代變遷，古今文人雅士選擇青綠山水，都一樣表現在對人類生存環境的關注，表現對濃濃綠色的渴望，對大自然原生和諧的愛慕，對天籟無聲境界的傾心。
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