李可染 (1907-1989) 是一位為改革中國水墨畫奮鬥終生，並產生巨大影響的大師。他深入生活，學貫中西，融會古典寫意和現代寫實，同時勇於突破，大膽創新，獨特的積墨筆法形成富有時代氣派的“李家山水”，開創中國畫壇一代新風。
李可染是一位藝術哲人，這表現在他充滿辯證法思想、光輝的藝術主張與理論上，也表現在他自身的成功創作實踐上。他對事物的認識，總能從直覺到理性、由思辨到感知，反復求索，洞見幽微。對於藝術創作的古與今、洋與中、人與我、新與舊、承與革、守與變等等，他都有自己的真知灼見，絕不隨波逐流，理智而富於激情，敏感而又深沈執著。用「大天才而下大笨功夫」來比擬李可染，實在是再恰當不過了。如果沒有一種哲思的智慧，又下了「困而知之」、「實者惠之」那樣的笨功夫，是不可能造就藝術歷史上的李可染豐碑的。
寒山和拾得，是唐代的高僧，兩人皆是隱居天台山的僧人，交情甚好，在佛學、文學上的造詣都很深，他倆常一起吟詩答對，後人曾將他們的詩彙編成《寒山子集》三卷。寒山生性灑脫，不為世俗所羈，其詩清新雅致又淺明如白話，展現心靈世界的寬廣與自在：
「高高頂峰上，四顧極無邊。獨坐無人知，孤月照寒泉。」
「千雲萬水間，中有一閒士。白日遊青山，夜歸岩下睡。」
「碧澗泉水清，寒山月華白，默知神自明，觀空境逾寂。」
「倏爾過春秋，寂然無塵累。快哉何所依，靜若秋江水。」
「石床臨碧沼，虎鹿每為鄰。自羨幽居樂，是為像外人。」
「吾心似秋月，碧潭清皎潔。無物堪比倫，教我如何說。」
寒山抒發自己參禪的心得領悟詩，空靈飄逸、剔透晶瑩；其出世而獨立的精神，回歸自然的意識，把人帶到一種毫無煙火氣的玄妙境界。
《寒山拾得圖》設色紙本 立軸。 尺寸：130 x 64 公分。 款識：呵呵呵 我若歡顏少煩惱 世間煩惱變歡顏 為人煩惱終無濟 大徹還生歡喜間 國能歡喜君臣合 歡喜庭中父子聯 手足多歡荊樹茂 夫妻能喜琴瑟賢 主賓何在堪無喜 上下情歡分愈嚴 呵呵呵 癸未(1943)年夏 可梁戲墨。 鈴印：「可梁」(白文)、「人形圖案」(白文)。
釋文為寒山子詩，看李可染的書法，我們不禁會被那種動靜相兼、剛柔並濟的美感所打動。「似奇而反正」是中國字畫結構的規律，同於西畫的變化中求統一的構圖法，奇是變化，正是均衡。奇、正相反相成，在變化中求統一。豐厚中見筋骨之力，筆畫粗重平實，其書法作品，和他的畫一樣，初看起來隨意，實則章法極為嚴謹。他寫的字真正是容諸家之長，篆隸行草諸般筆意渾然一體。
寒山右手提筆和撑著掃帚的拾得四目相對，純潔無邪、無憂無慮、無牽無掛的眼神和動作刻畫得極為生動，且極為戲劇化。捕捉人物眼神、手勢、細節及各種特徵，貫徹感情，完全掌握住人物內心世界的情緒變化，是此畫作最為令人嘆為觀止之處。畫面上的景色透出古樸的意趣，衣袍用筆方折，線條遒勁圓韌，頓挫有力，顯得相當粗獷，人物衣褶，運筆如同書法中行草，似有行雲流水之感，形態多奇偉的身軀，出乎尋常容貌，帶有性格的神態，別出心裁。
這幅畫作氣韻生動，紮實的造型功力和筆墨修養，富有趣味性、詩畫交融、神形兼備，幽淡天真中有高韻，此＂淡中真趣＂，非塗紅抹綠者可比擬。將對象描寫得栩栩如生，才有＂真趣＂。書畫家追求的＂真趣＂，存乎藝術作品中，雖不可捉摸，但又有真實感，它讓觀畫者獲得景物、性情逼真的感覺體驗和審美趣味，起著＂童心未泯、還老返童＂作用。「畫面」平淡中亦能出奇，寧靜中又能生動。給人一種空靈明快之感。「畫裡」寧靜、祥和、清新幽雅的意境將畫家的心境、情懷和修養展露無遺；這樣的氣氛比「畫面」的景色和物象更為動人。
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