任伯年(1840-1896)，名頤，字伯年，今浙江紹興人。任伯年的畫發軔於民間藝術，又重視繼承傳統，融會諸家之長，並吸取西洋畫法，形成多彩多姿，新穎生動的獨特畫風。他思路敏捷，感情充沛，題材廣泛，構圖奇巧。在他的筆下，幾乎無不可以入畫之物，是才華橫溢，無不兼長的全才型畫家。其人物，神情風采生動有致；其山水，流泉清韵別具境界；其花鳥，花香鳥語一派生機。現代大師徐悲鴻稱譽他為「仇十洲以後，中國畫家第一人」。 (仇英，1494?-1552?，字實父，號十洲，今江蘇太倉人)。
任伯年的肖像畫名千秋，變化多姿，轉盼生動，神采畢現。由一則小故事即可了解他是屬天才型的畫家：其父以寫真肖像為生，有一天外出，恰巧有朋友來訪；回來後，當時僅十歲的任頤不知來訪者為誰，但拿起紙筆，將來訪者的模樣畫了出來，讓其父一看便知是誰。這時他父親才發現他畫肖像的天分，從此，即開始傳授兒子畫肖像的技藝；後來，兒子的畫藝，遠遠超過父親。
《尋幽攬勝四屏畫》設色紙本 立軸。 尺寸 123 x 33.5 公分x 4。 署款：伯年。 鈴印：「任頣之印」(白文)。四屏皆有相同署款及鈴印。
凝視此 任伯年 先生的「四景圖」會讓人的心靈覺得好充實。那種充實感不僅僅是來自對畫作的感受，而是同時心領神會了任伯年他成熟期的心境、情懷和修養，讓人如沐春風，更進一步說法那是進入「望秋雲，神飛揚；臨春風，思浩蕩」的情境。我把這「四景圖」題辭為『尋幽攬勝』，四幅畫就靠著眼神為主軸，以「俯視」、「仰望」、「回看」、「遠眺」將四幅畫貫穿起來，它讓你因而產生「想像的愉快」：所有在畫面上未呈現的美景，都由畫面人物的眼神讓你發揮更大的想像空間。
畫面構圖奇巧、筆墨意境出神入化，可看出人物、山水、花樹、動物都可圈可點的全才型畫家的功力，《「回看」》(左二) 祖孫好似聽到聲音同時回首往樹林內看，一幅畫能創造出讓觀賞者產生「聽到聲音」的聯想，更可見其功力之高；畫裡任伯年他成熟期的心境、情懷和修養也展露無遺；畫外「想像的愉快」更讓你有無限的奔馳空間，你甚可為主人翁編織他內心世界的故事－－員外帶著他的孫子及隨從出遊，尋幽攬勝及祖孫情篤的心境。
任伯年四幅各有主題的畫作就靠著眼神為主軸，以「俯視」、「仰望」、「回看」、「遠眺」將其貫穿起來，它讓你因而產生「想像的愉快」，所有在畫面上未呈現的美景，都由畫面人物的眼神讓你發揮更大的想像空間。這就如同宋人的句子「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」，讓你看到循環，看到周而復始。看到繁華；也看到幻滅。看到「無可奈何」的蒼涼，也看到「似曾相識」的喜悅；甚而看到了「生生不息」的生命。當然不管如何善於聯想，都要有其立足點，且要能一以貫之，才能左右逢源、一氣呵成。
欣賞一幅畫能由畫面、畫裡、畫外三個不同的角度去心領神會，你的鑑賞眼光就幾可接近行家了，這是我的心得。這也可以說明為什麼早在十八世紀，就有美學家認為審美中感覺並不重要，「想像的愉快」才是審美的特徵。藝術品為作者全人格之反映，無特殊之才、高尚之品格、深湛之學問、廣遠之見聞、刻苦之經驗，絕難得有不凡貢獻。由此可了解到為何古今偉大的思想，高超的藝術，皆產生於寂寞無可奈何之境，委屈痛苦孤獨難忍之時。
此畫作有多處破損，但破損之處都未損及主畫面；因鏡面反光問題無法將此「四景圖」拍得明亮清晰點，觀賞心境多少有所影響。
本文曾於 2009/05/31以 《想像的愉快》發表，今改標題，以 任伯年的《尋幽攬勝四屏畫》賞析 另專文發表。
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