《春水泛舟》油畫顏文樑 ( 55 x 80cm )
《山林之晨》 油畫顏文樑 ( 60 x 80cm )
顏文樑 (1893年7月20日- 1988年5月1日 ) 油畫家、美術教育家。江蘇蘇州人。1928年赴法國留學，1931年返國，主持蘇州美術專科學校。在歐洲期間他節衣縮食，購置並運回著名雕塑石膏像近五百件以及圖書萬餘冊，使蘇州美術專科學校設備成為全國之冠。留學期間接受古典主義和印象主義的影響，在結構嚴謹、手法寫實的基礎上，又重視描繪外光和色彩的變化。作品多注重表現大自然的微妙變化和靜謐之美，構思精巧，刻畫真實、細緻；筆觸靈活、自然、灑脫，色彩明快；善於以西方的表現手法融入東方精神，具有獨特的藝術風格。對透視學、色彩學、解剖學的硏究卓有建樹，創作激情至老不衰，作品色彩更為豐富絢麗。有《美術用透視學》、《色彩瑣談》等論著，出版《顏文樑畫冊》、《油畫小輯》等。
顏文樑是在東西方文化的交流碰撞中最早學習研究和傳播西洋繪畫的先驅者之一。他希望藉西方的繪畫藝術，開闊國人眼界，推動中國新式美術教育的發展。他遵循歐洲傳統繪畫中的科學法則，對景寫生，講究光影透視，力圖畫出不被主觀意念過濾的真實客觀的圖像。因此顏文樑 先生的作品中也更多具備情感上的真誠與感受上的敏銳。他經常以豐富的色塊，用拍壓法獨特的筆觸使畫面賦予生氣和活力，在體現西方古典藝術嚴謹的繪畫法則之餘，吸收了印象派對光影和色彩的細致描寫。
顏文梁在一干學油畫的學生眼裡，是神秘莫測的大師級人物。很少聽說他在畫壇露面，也不常見到他的真跡，低調隱遁得彷彿傳說中的得道高僧，名利對他而言如浮雲，留學也好，畫畫也罷，首先是為了讓自己開心，能安安靜靜的畫畫、賞畫於他已經足夠。他確實是一位為快樂而畫畫的油畫家，也因而他的畫作更能具備情感上的真誠與感受上的敏銳，賞析《春水泛舟》和《山林之晨》這兩幅他精彩的代表作，那種心靈所獲得的洗滌與愉悅，彷彿讓你感受到顏文樑大師作畫時的快樂心情，令人驚豔不已，感動莫名！
《春水泛舟》此畫作構圖精妙，天水相映大氣流暢，景物層次分明，刻畫細緻入微，用色恬淡素雅；意境深遠，動人心脾，詩中有畫，畫中有詩，顯示了顏文梁個人藝術風格的主要特色之一。晨曦灑下的光輝，照耀在河面，把水天都叫醒了，將一天伊始的悸動感呈現得豐盈飽滿，予人以希冀的空間無限。岸邊停泊一葉扁舟，舟上三人或坐或立，正煮著一壺熱茶，準備循著那耀眼的「曦暉水道」出航，邁向那頭廣闊明媚的江河。大地天空河流大自然的美在顏文樑大師的畫筆下顯得格外溫柔可人，格外氣韻生動。
畫作色調清新和諧，畫面很注重造型色彩的完整性、統一性與透視效果。前景河岸、樹林、小徑與中景的江河、村舍、樹木遙相呼應，一影一光鮮明的對比造成視覺上的層次感，這與顏文樑 先生的審美追求無二。而活潑的筆觸，用拍壓法表現出來的樹冠則是顏文樑用筆的獨到之處。畫面廣闊的水面、輕舟蕩漾，水中淡淡的倒影與河岸青翠的樹木和村舍，充分表現出色彩的韻律及豐富感。融細膩於豪放之中，從概括中提煉精華，這又是顏文梁個人藝術風格的另一主要特色。
此畫作最為特別的是那天空晨曦和水面光照相映，給畫作注入無限溫馨的氣氛，這種從光合中過濾出的冷暖色彩變化，增添畫面詩意境界的表現手法，被運用在顏文樑的多幅代表作品之中。這樣的表現手法，尤以這幅畫作更顯精彩，不僅那從水面反射出來的晨曦，讓人有種真實耀眼的臨場感；扁舟那縷徐徐輕飄迎風而上的青煙，更是讓畫面呈現十足的動感。讓觀畫者猶如置身畫中，享受那塊祥和寧靜的心靈樂土；感受陽光灑在臉頰，空氣異常清新，通體舒暢的快感！
《山林之晨》畫家的造型能力已晉登峰造極之境，畫中兩組行旅前方所指向的景深，讓人有著無限的想像空間；逼真細膩的畫面景物及柔和生動的色調，不僅和諧統一，並且變化無端。畫家將中國山水畫的哲學基礎應用到西方油畫綻放的意境效果，將天地人緊密結合呈現東方美的極致──自然、和諧、清新的「中和之美」。畫作完美的構圖、色調、筆觸、節奏皆無以倫比，也確實讓人體現了生命的內涵－－山水和人一樣具有內在的生命運動和精神力量。
此幅畫作除了景色寫實、結構嚴謹，還注重描繪外光和色彩的變化。在同一山林裡剛接觸晨曦之際，遠景山林後方霧氣未散之處的朦朧處理，與中、前景大地河流樹木花草光影的鮮明對比，以及蜿蜒流淌河流波光粼粼的變化，不僅「畫面」的層次感和景深造型讓人驚豔，「畫裡」更能表現大自然的微妙變化和靜謐之美，「畫外」更是讓觀賞者不自覺進入「臨春風，神飛揚；望秋雲，思浩蕩。」的情境。
顏文樑曾說：「我為藝術而生活，為快樂而作畫」，這是一代大師的生命理念。他長於具象風景，手法寫實，景色逼真，具有高度的造型技巧。他對繪畫上的一切技法理論，如構圖、透視、明暗、色彩無不鑽研透徹。這幅畫作的表現形式和豐富的色彩較為充分的體現出顏文樑的獨特畫風，具有強烈的顏文樑繪畫氣息，充分表現出大自然的微妙變化和靜謐之美。讓人深深感受到他「為藝術而生活，為快樂而作畫」情感上的真誠與感受上的敏銳，以及那種純真的「赤子之心」的呈現，最是讓人心靈深處與之共鳴！
顏文樑是卓越的美術教育家，盡畢生精力，培育出許多美術家，桃李滿天下，遍佈海內外；出書立論詮釋他的美術教育思想，對當今的教學改革仍然具有現實意義和參考借鑒的價值。顏文樑、徐悲鴻、劉海粟及林風眠既是中國較早一批遠渡重洋尋找西方繪畫的先驅，同時也是中國早期西方美術領域的啟蒙教育家。當年，南京中央大學師範學院藝術系系主任是徐悲鴻，杭州國立藝專的校長是林風眠，上海美術專科學校的校長是劉海粟，蘇州美術專科學校的校長是顏文梁。徐悲鴻、顏文梁主攻寫實油畫，而劉海粟、林風眠注重表現主義。在20世紀，劉海粟、徐悲鴻、顔文梁爲中國的美術教育建立了三個思想體系：劉海粟融合中西致美創新的美術教育思想體系；徐悲鴻寫實主義美術教育思想體系；顔文梁純粹美術與實用美術並重的教育思想體系。徐悲鴻是用西方文化改造或改良中國文化；劉海粟是用傳統文化同化和對位現代主義；顔文梁是用西方文化的觀照方式表現中國人的文化情感。
文革十年動亂， 顏文樑 先生在杭州“受審”，被迫帶上了“吸血鬼”的牌子，並在強迫交出多幅精心繪製的大幅作品後，放回上海。為了保護他心愛的畫作遭清算，他將大批的畫作藏於學生家裡封閉式的兩堵牆內，文革過後一段時期，這批畫作才得以重見天日。可能牆內回潮的關係，我們上網搜尋他的許多精彩畫作，大半或多或少呈現色斑現象，實在令人至為惋惜！
縱觀顏文樑先生的一生，從解放後就不斷被「改造」且屢遭憂患困擾，但在他的畫面上卻感受不到任何消沈冷寂的氣氛、他的作品都是歡樂印象的記錄，令觀者永遠置身於明麗的光輝之中，健康明朗，喜悅舒展。這一切皆源自他超脫樂觀的生命理念——我為快樂而畫畫，他把繪畫當成一生信仰並予以實踐。顏文樑大師為快樂而畫畫，留給這個世界這麼多精彩美好、令人驚嘆的藝術創作，讓我們在品賞他的畫作的同時，學習到他超脫樂觀的生命理念。讚嘆這個世界多美麗！就在日出日落簡單自然的宇宙運行規律中！
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