《柏林公園》油畫 關良 1957年作 ( 40 x 55 cm )
中國第一代現代藝術先驅關良(1900-1986)，廣州番禺人。1917年到日本留學，先後到東京川端繪畫研究所和太平洋美術學校學習，在藤島武二、中村不折等老師的指導下，接受基本寫實素描訓練的同時，傾心於印象主義和後印象主義的藝術。莫內、雷諾瓦、塞尚、馬蒂斯的作品給了他深刻的印象，梵谷和高更的作品更成為他敬仰和學習的榜樣。
對莫內、雷諾瓦、塞尚、馬蒂斯、梵谷和高更的作品，無論如何理解，他們都像關良提示了“逸筆草草”隱含的重要性。所以，我們在關良的油畫中看到的是自由的表現。關良熟悉中國傳統的筆墨性能，他也在油畫的用筆上放任多少有些無意識的稚拙的塗抹，人們能夠想像兒童的繪畫，也就能夠理解關良純淨的內心。他在油畫上應用中國畫的筆墨內在精神，筆法稚拙，天真有如嬰兒，落筆沉穩有靜氣，不尚華巧的筆法，這正是所謂的“大巧若拙”。在表現方法上，他沒有受憤世嫉俗的情緒的影響，與那些更為激進的表現主義藝術家拉開了距離。關良確立了追求藝術「活」的本能、「藝術」要超出靜止的美，藝術要耐人尋味。
藝術家企圖不受任何束縛，自由地表達，追求藝術的本體。顯然，完全不受任何條件約束的藝術恐怕是沒有的，但是，只要有藝術存在，這種沒有終極目標的追求是永遠不會停止的。如果我們也用孩子的眼光來看畫，相信會離藝術的本質近些。關良大師的油畫受現代派影響，不僅在技法形式上，主要還是在理論和觀念上的。關良完全沉醉在藝術世界裡，他對於文學、音樂、戲劇的造詣與浸淫以及他永保的赤子之心，呈現在他的畫裡表現的，就是他所有教養的總和。從他的畫中我們可以讀出他內斂、沉靜、果敢、不事張揚、不巧於言辭、樸實敦厚的個性，也因而他的畫作很容易讓觀畫者的心靈與之共鳴，總是讓人回味無窮。有種打從心底難以言喻的愉悅舒暢感！或可謂是一種童心大發的忘我之境！
不論油畫、水彩還是國畫作品，特別在其經典的舞台戲曲人物的繪畫創作中，關良著力於表現寫實與誇張的結合以及繪畫的多角透視關係，在構思、傳神、色彩、筆墨、筆勢等方面都堅持自己的原則，開創並恪守其獨樹一幟又極具時代感的繪畫新風格，為後人留下了彌足珍貴的藝術新典範。
關良天性熱愛自由，不追逐名利，從小跟著父親看戲，愛看戲的他，選擇自己最熟悉的京劇人物作為創作的題材。而外界對於關良大師之印象多留存於戲曲人物畫，乃是因為他傳世的油畫作品極為稀有，而其本人實亦看重油畫創作，晚年也仍作油畫。西方教授讚譽他的油畫是中國的，屬「第一流的油畫」。
《柏林公園》層次豐富的藍綠主色調描繪了柏林公園景色，哥德式建築物的藍色屋頂白色牆面及天空的藍天白雲用色上比較稀薄，與深淺綠相間的樹林和草坪以厚重色塗抹，形成強烈對比的兩區色塊，但其柔和生動的色調，不僅讓對比的兩區色塊和諧統一，並且變化無端。把巨大的空間、複雜的色彩關係和質量結構單純化，不僅營造出哥德式建築物的氣勢雄偉之姿，藍色屋頂白色牆面與天空的藍天白雲的融合，同時也不露痕跡地產生一種祥和親切的氛圍。
觀畫者由畫面樹木的顏色和投影，以及人物的穿著，可了解到正是秋高氣爽的近午時分，兩位婦人散步於公園小道，享受晚秋的溫暖陽光，前方有一老一少正佇足交談，公園內呈現一片寧靜祥和的氣氛。整幅畫作設色華麗，哥德式建築物的線條畫法，注重筆意、韻味的表現，筆觸大氣、豪放，色彩處理上有著外光下的和諧、詩意和結構的堅實感。
右方正中的雕塑和台階的巧妙用色及稚拙的畫法，讓其與四平八穩的哥德式建築物遙相呼應之餘，又有趣味性的溫馨。西方人作畫強調顏色，採用塊面色彩為造型，而東方人傾向於線條，以線作結構。在關良大師的作品中，很容易看到這兩種東西方的結合。他對客觀自然的感受力，被體現到畫面的每一個細微的筆觸中。也展現出關良在油畫方面重神似、有意境的特點。色彩與線條勾勒的塊狀形態，融會貫通的結構與精神，體現了藝術家在西方藝術風格中融入了中國藝術情思的主張。
1957年，關良與李可染一同赴德國友好訪問，他這段期間的作品色調明快，意境清新。所作的許多油畫作品，憑藉他所特有的觀察力，再現了他對這個多瑙河畔的古老國家的新鮮感受，畫面秀美優雅，頗具異國風貌的抒情氣氛；畫風純樸、率真，具有鮮明的藝術個性，深受好評。此幅《柏林公園》便是其中之一。這幅畫作關良抓住「藍綠」的色彩主題，不同色調同一色系的率意地舖陳，極具印象派畫作的優雅氣質。呈現一種自然自由、質樸天真，不燥不火的和諧之美。關良融入時代性的藝術理想，天真自由人生觀，亦保有之傳統寫意精髓，在繪畫中展現大師之氣度。
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