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                                                  《雙貓》 彩墨   徐悲鴻   1934   ( 134.x 66.5cm )


 


                        


                                               《喝水雙彩墨    徐悲鴻  1932   ( 133x 66cm )


 



                       


                                             《清骨雙馬》 彩墨   徐悲鴻   1932   ( 134.5x 66.5cm )


                         
                         
                         


                                             《奔騰雙馬》 彩墨   徐悲鴻   1939   ( 134x 66.5cm )


 


徐悲鴻 (1895-1953) 是在近代中國美術界有重大影響的畫家,在國內外享有一代宗師的盛譽。最具表現力的當是他的動物畫——如:馬、獅、貓。更以畫馬著稱於世。徐悲鴻畫馬,不僅只為一般觀賞,而大多是藉以抒發鬱結難言之悲憤和愛國憂世的心情。徐悲鴻用潑墨寫意或兼工帶寫,塑造了千姿百態、倜儻灑脫的馬,有的回首長嘶,有的騰空而起、四蹄生煙。徐悲鴻畫的馬不僅外形逼真,而且神態雄健,給人以躍動的感覺,而他借馬的形象所表達的高尚情操和他在藝術作品中所寄託的內涵更成為鼓舞人們奮進的精神力量。


 


他獨闢蹊徑,一生畫了多幅以馬為題材的作品,包括奔馬、立馬、走馬、飲馬、野馬、群馬等多種形式。他筆下的馬極具創新精神,既有西方繪畫中的精確造型,又有中國傳統繪畫中的寫意精神,融中西繪畫之長於一爐。他平時注意觀察馬,受西方寫實主義影響的徐悲鴻,強調對物寫生。為了把馬畫好,畫過上千幅速寫,並親手做過馬的解剖,對馬的結構、形態均了然於胸。對細節的描繪尤為重視,以畫面上一兩筆看似簡單的馬蹄為例,他都下過極深的功夫,他曾說過,馬蹄比女人的高跟鞋還難畫,那是因為馬蹄是力量與重心的集結所在,是動靜靈活的關鍵這些理論是其長時間研究描摹的結果。


 


徐悲鴻的馬不帶鞍轡、沒有韁繩,有種自由和豪放的氣質。他又擅長以馬喻人、托物抒懷,在寫實的基礎上充滿了浪漫主義的風格。徐悲鴻開創的中西融合的大寫意畫馬新方法,突破了以往線條工細的鞍馬畫傳統,體現了個人獨立的藝術精神。他筆下的馬,已經不僅僅是一種動物或運輸工具,它們寄託的是畫家不同時期的思想情懷,更體現出畫家對民族、時代、文化的理解和記憶。


 


徐悲鴻幽默地自詡:人家都說我的馬好,其實我的貓比馬畫得好。徐悲鴻愛貓,家中養了不少貓,曾多次畫貓。他畫的貓唯妙唯肖,極為傳神,憨態可掬;與畫馬相比,筆墨更加溫柔。其貓畫或托物寄興,或作為小品酬答友人,以小幅作品居多。


 


《雙貓》設色紙本 立軸  款識:廾三年歲闌 悲鴻。鈴印:「徐悲鴻」(白文)、「江南布衣」(朱文)。畫中兩隻花貓依偎坐在假山石上,同時好奇興奮地注視著前方物象的動態,神態極佳,充溢唯美與靈動,尤其是那兩雙炯炯有神的眼睛,如清泉般明澈,注目凝視中流露出無限情緻,是整幅畫面氣韻生動之所在,堪稱作品點睛之筆。畫家以寫實主義手法描繪花貓的輪廓,花貓的顏色則以大面積水墨掃出,顯示體積與分量感,寫意性強,增添幾許文人筆墨意趣。作者在運用西方油畫透視學技法、追求明暗變化的同時,又恣意揮灑,烘托出貓的動態與傳神,使筆墨得到極大的解放,達到形與神的統一,寫實與寫意的融合;技法純熟,精神柔美,感情細膩。假山石下方伸展開的濃淡相間的竹葉,帶來幾許詩意與韻致;上方盛開的梅花枝上佇立的一隻喜鵲,似乎也聽到物象的聲響而「豎耳」回望。時間似乎就凝結在那一剎那,連結得極為生動,讓「畫面」、「畫裡」和「畫外」都精彩至極,氣韻生動!兩隻花貓可愛的模樣,確實令人過目難忘,回味無窮!喜鵲也是徐悲鴻大師喜愛的畫素,他將喜鵲的形象加以提煉昇華。在造型上,他強調了喜鵲身子的圓形和其頭頸的橢圓形,不管喜鵲處於何種動態之中,他都以這兩圓的組合顯示喜鵲形態的美感。喜鵲梅花,有著“喜上眉梢”的意涵,整幅畫作洋溢著歡樂驚喜的氣氛!


 


《喝水雙馬》設色紙本 立軸  款識:壬申晚秋 悲鴻寫。鈴印:「徐悲鴻」(白文)、「好」(朱文)、「囗囗好囗」(朱文)。兩匹駿馬低下頭來喝水,姿態極為優雅。以魏碑、草隸書法筆意、飽酣奔放的墨色,勾勒出頭、頸、胸、腿等轉折部位,大筆掃出鬃毛和馬尾,濃淡乾濕渾然天成。最後用水墨暈染,表現馬的立體結構和明暗關係。此畫作於1932年,上海「一二八」事變爆發。畫面清澈的河水泛起了陣陣漣漪,顯現兩匹馬喝水的急迫與口渴的程度;上頭的枯枝、搖曳的柳絮以及貧瘠的土壤,隱喻戰亂時期民不聊生的大環境。徐悲鴻憂國憂民之心,藉此作品溢於言表。


 


《清骨雙馬》設色紙本 立軸  款識:壬申大寒 悲鴻。鈴印:「悲鴻之印」(白文)、「往來千載」(朱文)。畫中兩匹廋馬在濃淡對比的兩棵梅樹下小憩,一匹頸部挺立東張西望警覺戒備,一隻半蹾,低頸搔癢,儀態生動,模樣可愛。貧瘠土壤上的枯黃雜草,隱喻戰亂時期民不聊生的大環境,但上頭明暗對比的兩棵梅樹已綻放點點含苞待放的花朵,眼前已似乎看到了希望,隱涵激勵民心的愛國情操。此畫力圖展現馬的清新秀骨,頗有處於亂世中清流的堅持,寓意深遠。徐悲鴻大師筆下的馬風格面貌多變,有的著力表現馬的清新秀骨,有的注重表現群馬的馳騁野趣,有的力圖展現馬的廋健神采,有的盡力描繪馬的氣勢精神,這些作品分別體現了不同時期的審美和文化。


 


奔騰雙馬》設色紙本 立軸  款識:伏櫪寧終古窮過 破寂寥風塵動廣 漠霜草識秋高定 溯河源住馮夷會 見招微能奔走耳 未死未辭勞 廾八年五月 悲鴻。鈴印:「江南布衣」(朱文)、「徐悲鴻」(白文)、「出于憂患」(朱文)。一灰棕兩匹駿奔騰在草原上,充滿了速度感,馬尾和鬃毛畫得筆「飛」墨「舞」,質感、運動感極強烈,筆法生動簡練,敷色清雅鮮活,意境雄偉有力。兩匹駿馬頭部高昂,頸部挺立,胸、肚、臀、腿用骨線勾勒,比例精準。馬尾與頸鬃使用重墨幹筆用力揮出,飄動飛逸,虛實相生。畫面墨色豐富多變,灰黑與紅棕搭配相得益彰。既充分發揮了中國傳統寫意的簡潔與凝練,又結合西畫的塊面與光影,把馬的形體表現得栩栩如生。


 



在二十世紀上半葉中國藝術進入現代之時,徐悲鴻無疑是藝術界舉足輕重的人物,為了扭轉中國畫抄襲、模仿、缺乏生活氣息的萎靡頹風,而大聲疾呼、大力奔走。他學貫西中,將西方精湛的寫實技巧融會到中國繪畫之中,為傳統藝術的革新與發展開拓了新的廣闊天地。他在繪畫理論和實踐上的卓越見解以及他在美術教育方面所作的巨大貢獻,尤其提攜後進不遺餘力且獨具慧眼。徐悲鴻大師的偉大胸襟與藝術成就,千秋萬世為人景仰!


 



徐悲鴻的人物油畫賞析



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