張大千的水墨畫賞析 (3) ── 花鳥畫－日出日落部落格

《桃竹雪羽》彩墨張大千 1937年 ( 126.5x 61.5cm )

《雙鵲一枝梅》彩墨張大千 1945年 ( 129x 62.5cm )

《紅葉玉鴉》彩墨張大千 1947年 ( 95x 48cm )

張大千 (1899-1983) 的花鳥畫題材多樣。刻意揚棄清末明初那種狂狷不羈的超逸風氣，寧願在優雅中求清逸，既不失「院體派」的工整凝練，又有粗筆寫意的畫風。含蓄的筆勢，氣逸風華，溫靜的墨氣，精煉入骨，淡雅而質樸，展現古氣凝聚的典雅特色。無論前期的內斂、優雅，還是後期的灑脫、豪邁，張大千的花鳥畫始終立基於傳統，竭力在步步為營中走出自己的方向，就這麼一小步，形成傳統的一大步。技法上勾勒、寫意兼而有之。在行筆節奏和墨色處理上多添新意，並運用自如。他筆下之木本花卉的枝幹柔中帶剛，用筆華滋多變，敷色清雅鮮活，意境閑逸。

《桃竹雪羽》設色紙本立軸款識：布襪青鞋老不休玉龍彈指湧璚樓桃花有素忘秦藻雪羽無心迓阮劉尋洞覓扁舟天公狡獪助清游山中不少胡麻飯底事花開即白頭丁丑九月大千居士爰。鈴印：「張季」(白文)、「大千居士」(朱文)、「大千居士」(朱文)。作品由墨竹、粉桃、綠葉、白鳥組成。竹子濃淡相間、墨氣淋漓；桃花枝幹屈澀、花朵粉嫩；桃葉青翠欲滴、乍放還收；鳥兒傲然兀立、毛羽豐厚。景色配置，錯落有致，配搭合宜，意味深長。將翠竹、桃花之類蘊蓄春夏生機的事物與雪景的搭配，畫史所記，似最早出於唐王維《雪裡芭蕉》；張大千此作，頗有相合處，能見出張大千驚人的創造力和想像力。儘管此幅畫作依款識可知為純寫實景象，但其融會一體之匠心則頗見功力：桃枝、桃蕊、翠竹、積雪意象的穿插組織，向背安排，寫照工筆、虛實掩映，看似無心，其實有意，尤其桃枝上停留的這隻白鳥，鳥中王者之姿，將靜謐畫面激活，頗富動感而極得生趣。孤零零的白鳥隱寓張大千自己當時在藝壇所處地位，而所謂“桃花有意忘秦漢，雪羽無心迓阮劉”、“花開即白頭”之言，自是心有所寄。

《雙鵲一枝梅》設色紙本立軸款識：雙鵲飛來噪午晴一枝梅影向窻橫幽人宿醉間歌枕不得阿杳已鮮醒乙酉年夏月蜀人大千居士爰。鈴印：「張氏大千」(白文)、「張爰福壽」(白文)、「大風堂」(朱文)。畫中枝幹由上頭垂掛，呈一『大S形』佈局，枝幹細瘦轉折流暢，尾端三片紅葉與另呈一『小S形』的支枝上的兩片紅葉，塑造出畫面更大視覺空間感。雙鵲面對棲息於枝幹彎曲之處，驀然同時將頭側轉，注視著前上方，富動感而極得生趣，神情甚為可愛。後邊『木化石』上下緣開展的幾片竹葉，將畫面注入幾許詩意。設色清雅，用筆精細，枝幹以濃淡相間的水墨繪出，赭石略加渲染，表現出質感和體積感，竹葉和五片紅葉以纖細精微的筆法勾勒出，其韻致清約婉然，喜鵲造型討喜，潔白的身軀、黑色的頭和尾翼以及五片紅葉的巧妙佈局，形成紅、黑、白對比，讓整個畫面顯得活潑愉悅。『木化石』的色澤有著玉質的溫潤感，這巨石的擺置，也讓人對庭園設計的精緻華美有著無限的想像空間。款識的點題真讓人羨煞園主的閒情逸致。

《紅葉玉鴉》設色紙本立軸款識：乍暖猶寒風日嘉中庭老木自朾權憑君好作徐照賞雯遣高枝著玉鴉丁亥嘉平月大千居士爰。鈴印：「蜀人張爰」(白文)、「張爰之印」(白文)、「大風堂」(朱文)。右側兩枝幹交义伸展而出，以『丫』型一再延伸擴展，像極了一首古典音樂的旋律，相同的樂句一再擴展，因簡單重複而美感十足。一隻伸長身軀與脖子的玉鴉與枝幹成平行線延伸，同樣有著擴展的動感與美感。此畫作構圖簡單平易，但佈局得宜，更顯大美。枝幹的伸展和姿態的舒展一氣呵成，頓挫有力。葉子的不同姿態和厚實的質感表露無遺，其中幾片葉子上散佈著大小不一的蟲眼，不僅精緻自然，也給畫面增添了幾分生機與動感。玉鴉白色的身軀、黑色的翅膀與那七片紅葉的巧妙佈局，生動自然，形成紅、黑、白對比，讓整個畫面顯得活潑愉悅。整幅畫作用筆設色都非常精緻秀雅，優雅中透出清逸。有道是：「最高貴的藝術莫過於單純，最偉大的作品莫過於平易。」指的是藝術創作主題和動機。單純和平易最容易引發共鳴，那是藝術家到達一定的層次，返璞歸真的成果。