《大壽》水墨 齊白石 創作年代待考 ( 134.5x 64cm )
《荔技圖》水墨 齊白石 創作年代待考 ( 133.5x 64cm )
《四季交替》水墨 齊白石 1922年 ( 135.5x 66cm )
《葫蘆牽牛花》水墨 齊白石 1932年 ( 134.5x 66.5cm )
齊白石（1864-1957）湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家之一，世界文化名人。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
齊白石大師主張藝術“妙在似與不似之間”，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開“紅花墨葉”一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為一絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風融會，達到了中國現代花鳥畫最高峰。1953年文化部授予其榮譽獎狀及“人民藝術家”稱號；1955年德意志民主共和國藝術科學院授予院士榮譽狀；1956年世界和平理事會授予國際和平獎金；1963年世界和平理事會推舉為世界文化名人。
晚年齊白石畫過很多帶有中國傳統美好寓意的作品，如：桃子代表長壽，荔枝代表吉利如意，玉蘭代表君子，菊花代表大吉大利，葫蘆代表福祿，牽牛花代表情意等等。中國有祝壽的傳統，祝壽的文化，祝壽的藝術。松、柏、鶴、石、桃、靈芝等多種自然景物，都被視為長壽的象徵。它們進入畫面，成為祝壽畫經久不衰的主題。齊白石的祝壽畫，則以壽桃為最多。
《大壽》設色紙本 立軸 款識：大壽 寄萍坣上老人齊璜畫。鈴印：「白石造化」(白文)。此畫作以大寫意筆法，墨色在齊白石大師手中不是塗上去而是畫上去的，有筆意筆法，有血肉有筯骨，有重輕和濃淡的變化。在充分描繪其迎風搖動之意的同時，也表現出線條本身的力度、變化和生氣，這就化解了碩大壽桃易於產生的呆板感，使畫面變得生動活潑起來。濃重艷麗給人以美的視覺享受，以大字篆體書寫『大壽』增加畫面古樸之意，匠心獨具。佔據畫面大半的是長在樹枝上的壽桃，樹下有一竹籃，籃中有兩顆剛摘下來的桃。鮮豔欲滴的壽桃，迎風搖曳的桃枝葉，可愛又生動。桃與竹籃的比例加以誇張，竹籃只能盛兩個桃子，可見仙桃之非同凡物。這樣的誇張手法，將文人藝術與民間藝術天衣無縫的融會。竹籃用黑墨勾畫，其凝重蒼勁與壽桃的鮮潤嬌豔形成有趣的對照，使整個作品看上去既樸實又豐富。最上端那顆『仙桃』熟透欲滴的果汁畫得最為精彩，引來了幾隻昆蟲垂涎三尺，埋頭舔嚐其滴落的蜜汁；熟透的偌大『仙桃』不會掉落，到底非同凡物。
《荔枝圖》設色紙本 立軸 款識：此果美味天下人皆知 寄萍坣老人白石于舊京。鈴印：「齊白石」(白文)、「尋常百姓人家」(朱文)。畫面上，一籃沉甸甸的荔枝果，上面伸展著一串紅彤彤荔枝，配以工筆小蟲，綠葉映襯，荔果鮮嫩，令人垂涎欲滴。極力誇張鮮豔的果實，甜而透，蒼而潤，注入深沈的感情，以情動人，體現了齊白石大寫意的思想和實踐能力。他筆下的蝴蝶昆蟲活蹦亂跳呼之欲出。他的造型、他的筆墨、他的色彩，源於生活，也源於他的想像，那似與不似之間的境界，是客觀世界高度凝聚的結晶。齊白石居住欽州時，當地老百姓經常送荔枝給他吃，有喜歡書畫的人，也要求齊白石畫畫相送，這就是齊白石用“假荔枝”換“真荔枝”的雅趣軼事。晚年他曾這麼寫道：“予曾客廣東之欽州，有人呈鮮荔枝易畫，不可再夢。”他畫的荔枝有著他濃濃的情感和思念，散發著泥土的芬芳，有著醇厚的鄉土風情，集中反映了生態文化、和諧文化的情愫。
《四季交替》設色紙本 立軸 款識：壬戌十月三百石印富翁。鈴印：「齊白石」(白文)、「借山翁」(朱文)。右下方兩朵將凋零的紅色菊花依然艷如桃花，以茂密的墨綠葉烘托；後面兩棵亭亭而立的李樹，紅色李花盛開，小而繁茂，素雅清新。兩枝玉蘭枝幹由畫面右側伸展而出，枝幹、花朵用禿筆蘸淡墨寫出，復加以幾點濃墨相襯，極好的傳達出花瓣之厚重質感，更突顯玉蘭花瑩白色澤；含苞待放的花朵交錯，亂中有序，僅有兩朵盛開的玉蘭花，恰似初春乍暖還寒，頗有“雪丘玉峰”之感。整幅畫作構圖巧妙，錯落有致的花葉佈局，形成一種平衡與寧靜的場景；右上方一隻蝴蝶飛來，玉蘭樹枝上一隻佇足的螳螂以及一隻欲飛向李花採蜜的蜜蜂，為畫面注入了生活氣息。不僅花姿綽約，且有清香滿溢之感。玉蘭也是齊白石喜愛的題材，齊白石筆下玉蘭花，總是給人以春風送暖的感覺。玉蘭又稱“望春花”，往往寒冬料峭時，已滿樹瓊瑤，既是春天到來的象徵，又代言一種清白處世的文人品格。此幅畫作將不同時節開花的花卉擺置一起，凋零的紅菊予人有四季交替、時光飛逝的意象。
《葫蘆牽牛花》設色紙本 立軸 款識：壬申年七月白石老人製。鈴印：「阿芝」(朱文)、「齊白石」(白文) 。佔有大半畫面的牽牛花構圖上密下疏，穿插有致，紅的花、淺灰色的莖、葉與支撐竹架，在交錯灰色線條中的朵朵紅花更顯嬌豔動人；淺灰色的葉用寥寥幾筆勾畫出輪廓，再加幾筆黑墨葉梗，和四片黑墨葉片，奪目的紅、黑、灰對比，讓牽牛花更顯蓬勃茂盛，筆直向上的喇叭花，呈現出欣欣向榮的意象。左上方佔有四分之一畫面的葫蘆由上垂掛，搭配得十分巧妙，幾筆草草微揚的藤蔓頓時讓葫蘆連同枝葉呈現搖曳之感，墨綠、墨棕色葉片把黃色葫蘆襯托得格外明亮。兩朵紅色牽牛花上頭那隻生動的蜻蜓是為點精之筆，加上竹架上的秋蟬，牽牛花上的甲蟲以及地面上的螳螂等昆蟲，為畫面增添了無比生氣。整幅畫作在清新中蘊涵酣暢淋漓的墨氣，充滿鮮活有趣、明朗樂觀的基調，氣韻生動。
從55歲起，齊白石定居北平，過著純粹的書齋式的職業畫家生活。他的繪畫“雅俗共賞”，其喜怒、嘲笑、同情、智慧、幽默…都能讓人在畫中找到情感的共鳴，宛如親切的大千世界。他深居簡出，不好交際，念念不忘自己的木匠出身，依然保持自己的生活、思維方式，並與家鄉的親人保持著密切的聯繫，他畢生眷念家鄉的一草一木：牧牛、砍柴、釣魚、鳥鳴、蛙聲、白菜、芋頭、小雞、掃帚、犁鋤…無不攝入他的意象與筆底。正是這種思念鄉土的情結讓他終生把童年的記憶和家鄉的一切作為畫題、詩題，這是他的情結、情意與激情，這也是齊白石大師的藝術之源。
如果齊白石離開花鳥畫，就不值得奉為大師了。他“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”，用筆雄渾健拔，用墨滋潤淋漓，用色濃豔潑辣，信手拈來，隨意而成，率真自然，筆下的花、果、鳥、蟲、魚、蝦極富生活情趣和民間特色。齊白石堪稱全能畫家，人物、山水、花鳥都很擅長，但他還是主要以花鳥畫家的身份立足於現代繪畫史上的世界文化名人。
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