《漓山勝景》水墨 李可染 1987年作 ( 131x 64.5cm )
1954年開始，為革新中國畫，李可染 (1907-1989) 攜「可貴者膽」、「所要者魂」兩方印章，進入其重要的中期寫生階段，下江南、去桂林、遊長江，積累了大量的寫生素材，從對景寫生到對景創作，著名的“漓江系列”即完成於這段重要的轉型期。1957年與關良訪問德國，在柏林藝術科學院舉辦畫展，兩年後又於布拉格舉辦畫展，並出版畫集。此時期畫了大批寫生作品，打破了傳統山水畫筆墨的固定程式，賦予了筆下山水以鮮活生命感覺和時代特色，其山水畫的獨特風貌也由此而逐漸形成。1965年文革前後，他被禁止作畫，但這段沈潛的時期，他專攻書法臨帖，讓他的繪畫技巧更為盡致。1980年前後他的山水畫被冠以“李家山水”，他可謂是大器晚成的大畫家，堅持理念追求，作畫嚴謹，亦曾刻「廢畫三千」印來鞭策自己精益求精。
李可染重視繪畫的構圖，除了要有「意境」的追求，還得有「意匠」的經營。當你觀察生活、感受生活，獲得一定的意境，有了一個中心思想內容時，可以把你經年累月所見所知所想全部重新喚起，只要是與這中心內容有關的，情調一致的，都可組織在一幅畫裡。藝術決不是某一事物的圖解和說明，它是藝術家在深入生活中得到了深刻的認識和強烈的感受；在不能自已的激情下，通過了高度的「意匠」加工創造出來的珍品，從而把人引導到這藝術境界之中，得到深刻的感染。意境的產生，有賴於思想感情，而思想感情的產生，又與對客觀事物認識的深度有關。只有當對事物的認識全面了，做到「全焉在胸」、「胸有成竹」、「白紙對青天」、「造化在手」的程度，才能把握對象的精神實質，反過去再總結出新的心得，賦予對象以生命。
李可染是一位藝術哲人，這表現在他充滿辯證法思想、光輝的藝術主張與理論上，也表現在他自身的成功創作實踐上。他對事物的認識，總能從直覺到理性、由思辨到感知，反復求索，洞見幽微。對於藝術創作的古與今、洋與中、人與我、新與舊、承與革、守與變等等，他都有自己的真知灼見，絕不隨波逐流，理智而富於激情，敏感而又深沈執著。用「大天才而下大笨功夫」來比擬李可染，實在是再恰當不過了。如果沒有一種哲思的智慧，又下了「困而知之」、「實者惠之」那樣的笨功夫，是不可能造就藝術歷史上的李可染豐碑的。他不同時期的印文：「可貴者膽」、「所要者魂」、「廢畫三千」、「七十二難」、「峰高無坦途」，是最能反映出他的藝術追求所在，這些印文不僅是藝術哲語，也是人生箴言。
《漓山勝景》設色紙本 立軸 款識：漓山勝景 丁卯年秋月 可染于北京。凝視整幅畫作，直入心坎的意境和美感，確實讓人感受到「一切藝術不僅止於音樂，而進於詩，詩更蘊人情」的那種藝術境界，不僅讓人深深感受到漓江水域詩意盎然，江上波光粼粼、流光徘徊的十足光感，也讓人感受到充滿音樂韻律的意境；同時，在明暗動靜的光影間，強烈感受到在大自然生命的躍動。進而，觸動我們內心深處對生命的歡呼吶喊！
一生受益於戲劇、胡琴、音律修養的李可染，他的繪畫和中國傳統戲曲相通，他多次觀賞尚和玉的戲，總的印象是：功架敦厚、棱角分明、威勢凌厲，以穩、準、狠著稱。李可染善於借鑒其他藝術表現手段，來凝就「我」之體系。這不是巧合，而是他在學習欣賞藝術中的「通感」才能發生作用。這幅畫作畫家把握對象的精神實質，做到「全焉在胸」、「胸有成竹」、「白紙對青天」、「造化在手」的程度，反過去再總結出新的心得，才得以賦予對象以如此豐富的生命。
他說：「用筆不能像溜冰，一滑而過。」他作畫時手臂和手指使用的力道十足，且又特別放慢速度，把線條的形成視為點的累積，賦予線條生氣和更多的可能。因此，他的畫橫向的線條感覺有縱切面，縱向的線條感覺有橫切面，非常特殊，光感十足。此畫作波光粼粼、流光徘徊的十足光感，讓觀畫者面對畫面有著「閃爍耀眼」的臨場感，運筆功力之深的確令人嘆為觀止！
李可染既是一位藝術哲人，又懂得音樂，才寫得出如此令人驚豔的經典作品！欣賞此畫作不止是美的讚嘆！更是心靈的啟迪！李可染大師的畫作有豐厚的傳統內涵，有哲思及藝術通感，有豐厚的感情內涵；獨特的風格是由生活孕育、由時代生成，是個人際遇與時代運轉相撞擊、相匯合後的藝術昇華。
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