唐宋年間，很多工匠繪畫大師虔誠的用無數的時間和心血，以表示對神佛的崇高敬仰，就因為這樣的精神，造就了敦煌洞窟千年不朽的佛教藝術。敦煌洞窟裡，有難以計數的描繪神佛世界的壁畫和雕像，其中有很多雄偉壯觀、讓人嘆為觀止的大型壁畫。畫家把他整個生命，奉獻在洞窟這個佛教藝術裡面，這跟文人畫家隨興、怡情畫法的那種心境是完全不同的。
張大千(1899-1983)大師於1941赴敦煌，歷時兩年七個月，潛心臨摹上自北魏，下自西夏之千年壁畫276幅。在敦煌浸淫兩年多後，得到非常深的感受跟啟發，畫風從明清的文人畫，回復到一千多年前大唐年間，大開大合、富麗堂皇的風格，色彩也變得更為明亮和鮮豔。
從表面上看，大千敦煌之行，最主要的收穫是276幅臨摹壁畫，而實際上更主要的成就在於對中國繪畫藝術淵源的分析和論證，創立了中國藝壇上的「敦煌繪畫顯學」。敦煌之行也是大千繪畫藝術的重大轉捩點，在飽受這千年藝術熏陶之後，大千的畫風產生了巨變，造就了他後半生的輝煌成就。
從敦煌回來不久，大千創作了一大批風格新穎的作品，如《青綠山水圖》、《洗硯圖》、《臨唐壁畫》、《摹北魏畫馬圖》、《採蓮圖》、《蕉蔭仕女》、《舞帶當風》等。他由盛唐人物畫中感受到重彩的復活及其精密與宏偉的寫實精神，一改過去人物畫的纖細羸弱、清麗雅逸，而為敦厚濃豔、豐腴健碩。特別是加強了線條的寫實造型能力。他學習唐人不僅得其形，更傳其神。他筆下的人物，深得唐人旨意，極富感染力。他摹古而不泥古，得古人神髓，而表現自己的風貌．受敦煌壁畫洗禮，更能融會貫通吸收傳統國畫精髓，使他的作品日趨瑰麗雄偉。
照片<<南無觀世音菩薩>>設色紙本 立軸，128 x 61 cm。款識：南無觀世音菩薩 乙酉(1945)年秋月大千居士爰敬(膜)；鈴印：「張爰福壽」(白文)「大千居士」(朱文)。畫中觀世音菩蕯世俗化傾向甚濃，完全從佛教的清規戒律中走了出來。頭戴寶冠，面相豐腴，雙眉修長，目光向下，鼻直而端正，嘴唇微抿，神情沉靜莊嚴。左腿彎曲跌坐，左手握紙，輕放於膝上；右腳著地，右手執筆，做沉思狀。姿態綽約，優雅自如，既體現實際生活中典雅大度的貴婦氣質，又反映追求高品位的審美特徵。衣紋線條轉折輕柔飄動，筆法如行雲流水，用色大膽鮮豔，重視渲染，色彩明亮，富麗堂皇的風格，正是深受敦煌壁畫啟發的展現。下左側邊黑猿畢恭畢敬高抬雙手奉硯，極盡阿諛奉承之能事、求知若渴的神情，甚為討喜、傳神，此處也是此畫作最為精彩動人的「畫眼」所在──彰顯獨特的構圖創意和濃厚的真情展現。
根據 張大千 先生的口述，在他出世的前夕生母夢見一位長者，送給她一頭放在閃亮大銅鑼上面的黑猿，她醒來告訴家人這個奇怪的夢，所以大千一生下來，家人都認為他是黑猿轉世投胎的。大千先生在題畫時，經常用「張爰」為名，「爰」字是為「猿」的古字版本。也因為「黑猿轉世」的傳說，張大千一生特別愛猿，也經常豢養猿猴為伴。這樣的情感投射，其實畫中的黑猿也就是他自己，他求知若渴請求觀世音菩薩開示的虔誠心意，在畫中真情洋溢流露無遺。畫家充滿真情及激情的創作，也讓整幅畫作特別溫馨精彩感人。
此幅畫作另一獨特之處就在於觀世音菩薩的「頭光」。畫家出神入化的運筆功力，以順時針方向掃出正圓形「頭光」的外圓，並以逆時針方向掃出內圓 (或者是，以逆時針方向掃出正圓形「頭光」的外圓，並以順時針方向掃出內圓)。此獨到的運筆過程均勻圓滑，流利連貫，得手應心，非功力過人、息心靜氣則不辦。這獨到的功力，讓觀賞者由不同的角度觀賞此畫，「頭光」會產生不同的色光變化──由正面觀畫整個「頭光」都同為白色；由右側觀之，「外圓」(環形) 為純白色，「內圓」(圓形) 為可可色；由左側觀之，「外圓」(環形) 為可可色，「內圓」(圓形) 為純白色 (反之也然，視光線的來源而定)，可惜照片無法拍出此精彩的變化。這白色「頭光」內外圓看似無實體、無色彩，但卻能因光源的方向讓人看到不同的色光變化，也更能讓人清晰感受到畫家筆墨的「氣息」。
就是再高畫素、高解析度的數位相機也都難以完美呈現原作獨一無二的色彩和質感。因此，只有賞析名畫的原作，我們才能近乎感受到畫家作畫時的「氣息」。其實，同樣的，聆聽大師的演奏，不僅是聽覺也是視覺的一大享受。觀賞者聽到的不僅是動人的音樂，同時也看到演奏者的氣韻之美。演奏家的演奏達到出神入化的境界，心手相應讓技巧和精神自由表現的抵抗性得以克服，技巧和精神完全融合為一體，直以自己的精神演奏，弓弦只是流露感情的工具，演奏時已是忘卻弓弦，完全將技巧融於精神之中。也因而，大師演奏的神情有股大氣，手腕的力道和呼吸的完美配合，都是一氣呵成，整體所呈現的氣韻之美，真的會讓人感動莫名、驚豔讚嘆！現場聆聽大師的演奏和觀賞名畫的原作，感受音樂家作音樂和畫家作畫的「氣息」的道理是相通的，也因而凝視畫作畫面的線條能讓你如同現場聆聽大師演奏一樣，「看到」畫家手腕的力道和呼吸的完美配合。
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