通常一幅「主題鮮明」、「完整性充分」的畫作都會讓人有股莫名的感動。一幅好的畫作不僅止於賞心悅目，又能讓人與畫家的心境共鳴，這種意境如不是畫家本身有天分是難以促成的。也就是說觀賞者被感動的不僅單單是情緒，而是完完全全被畫家的「真情」所說服的情境。這就像一篇「主題明確」、「論述嚴謹」的文章予人醍醐灌頂的心靈啟發、如獲至寶的新知興奮是一樣的。
賞析畫作養成由「主題」切入的習慣，配以對其「完整性」是否充分的要求，一幅畫作的優劣自然會很清晰的呈現。「完整性充分」的畫作構圖佈局必需能是各個部分都能交融完美、氣脈連貫；除了表露在外的風采神韻，還有蘊藏於內的樸質精神。有的畫作乍看還不錯，但卻不耐久觀；有的近看很美，遠觀會糊成一片；有的整體很吸引人，但有某小處不開不順，這都是因為畫作的完整性不足所使然。
好的書畫一定是從作者心靈流露出來，天真自然，氣韻生動，不牽強造作。所有的藝術創作都是藝術家淋漓盡致地表現自我之作，否則，就稱不上是藝術；而且，這個「自我」必需是天分、功力、學養和人品四者兼備。藝術家無特殊之才、高尚之品格、深湛之學問、廣遠之見聞、刻苦之經驗，絕難得有不凡貢獻。也就是說畫作的完整性是藝術家全人格之反映，藝術家最重要的是『個性』，有他自己對人生的看法、對感情的認識，對所有事情的意念在裡面；且需有想像力和創造力。所有名家在他的成熟期，都因他理論基礎紮實的形成，融彚了他執著的人生哲學，兩者相互激盪，而大幅提升其層次和深度。而且，要做一個好的藝術家，先要有一個敏感且高尚的靈魂；因為，藝術作品是藝術家心靈的折射，技巧達到一定的程度，最後的競爭就是藝術家人格和人品的競爭。藝術家如果沒有高尚的人品，他的作品不管多精美，都會缺少那分感動，難以激發觀賞者的心靈共鳴。
因而，我很注重人生價值觀的確立，而人生價值觀確立後，貴在對於所產生的信念要能有堅定不移的執著。我在畫作的主題畫作的主題 有如下的描述，看來前後文不連貫，實有其重要的呼應觀點。──德國哲學家尼采所言：「最偉大的藝術總會有悲劇的意味，必須同時包含悲傷與勝利。」他認為逆境，尤其身體或精神上的病痛，會激勵創作的過程。一個人唯有克服逆境，才會發現本身真正的潛能。人生在世應該做一個心靈純潔敬畏天地的人，即使一生中全是悲劇，悲劇，也是幸運的，因為他畢竟完成了並非人人都能完成的對自己的心靈的冶煉過程，他畢竟經歷了並非人人都能經歷的高潔、純淨的意境。
欣賞高質藝術品的標準需以有無「象外之意」為依歸，我常舉觀音像為例，除了觀音的形像、慈祥的神情，還要祂那「慈悲為懷、普渡眾生」的精神，能讓你感召「想像的愉快」；這個層次非常難，作家絕對需有高尚的人品為先提條件。因為，就如同畫家畫菊，畫菊也便是畫自己，畫自己的「心」和「思」，「意」和「情」。
對於藝術的創作條件和創作過程有了深切的了解，就能對畫作的完整性充分與否做「理性」的解析，而不完全以「感性」為依歸。最高貴的藝術莫過於單純，最偉大的作品莫過於平易；而單純和平易都需要真和璞，都得有藝術家的「真情」。一般來說，社會愈發達，藝術就愈缺少真璞。今人的作品固然可以更精細，但格調卻很難超越古人；社會向前發展，藝術反而倒退、庸俗、卑下。對畫作的完整性充分與否能做「理性」的解析，才能免於被標新立異的「創作」所迷惑。追根究底，人欣賞格調高古的作品，實是為求得生態平衡，因為現實中得不到的東西可在藝術中得到滿足。
賞析畫作養成由「主題」切入的習慣，配以對其「完整性」是否充分的要求。加上，你對一位知名畫家的筆觸、風格、生平、各階段藝術成長過程做足了功課，你看他的作品時，同時看到的是他畫作的「畫面」、「畫裡」、「畫外」的整體，自更能了解「美好的真品」、「真跡就是真跡」一看就知的意涵真跡就是真跡 。
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