陳少梅 夏山圖 鏡心 載自大書畫網站
「生命朝露；藝術千秋」中國有一位非常有才氣的天才畫家陳少梅(1909-1954)，名雲彰，字少梅，號昇湖，生於湖南衡山的一個書香之家，自幼隨父學習書畫詩文。1930年他的作品獲“比利時建國百年國際博覽會”美術銀獎，以後開始在畫壇嶄露頭角，成為京津一帶頗有影響力的畫家。他本應在繪畫藝術上取得更大的成就，可惜在他45歲的時候就因病早逝。他的傳世作品較少，一生也就只畫了六七百張畫。陳少梅以畫人物、山水為主，他的山水主要是繼承南宋馬遠、夏奎的北派山水風格，馬遠、夏奎的風格八百年來很少有人問津，因為對技法要求非常高，要很好地掌握山石參差的技法並不容易，而他卻運用得十分嫻熟。他的人物繼承了明唐寅、仇英的風格，而這些繼承最後都融會在自己的畫中並自成一體。他的表現技法是以「北宗」蓄其勢，以「南宗」涵其韻，讓他的畫作形成了自己清逸淡雅、寓柔秀於陽剛的清勁畫風，於藝壇獨樹一幟。他死後經過半世紀的沈寂，進入21世紀後，陳少梅的作品開始被專家和畫壇前輩所推崇，成為藏家追逐的熱點。一位真正優秀的藝術家，能在死後半世紀「蘇醒」，就如同莊子所謂的「方生方死，方死方生」的醒悟，讓人們了解生命雖艱辛寂寥卻又處處充滿驚訝與喜悅。而陳少梅45歲就英年早逝，竟能有如此輝煌的成就，除了他本身的天分外，重點就在他選擇一條艱辛孤寂的路走──繼承難度頗高的南宋馬遠、夏奎北派山水風格，而又能融會貫通自成一體。
照片 <<十二金釵>> 設色紙本立軸，尺寸 31 x 124 cm x 12，陳少梅1946年作品。這十二幅畫作集人物、山水、花鳥、界畫之大成，充分展現陳少梅全能畫家的天分。從上往下、由右至左依序為<<紅樓夢>>賈元春、賈迎春、賈探春、賈惜春、薛寶釵、林黛玉、史湘雲、秦可卿、妙玉、李紈、賈巧和王熙鳳等金陵十二釵。陳少梅以纖細的線條鈎畫仕女面部，只有淡赭渲染陰暗，顯得立體而清俊。衣紋線條則挺拔有力，表現了絲綢衣物的質感，張大千先生曾稱讚陳少梅的人物畫“衣紋有宋人風格”。景物的描寫，緊密的結合<<紅樓夢>>文學作品的內容，翠竹、紅梅、綠松、梧桐、芭蕉、楊柳等的運用，尤其是姿態各異的太湖石的描繪，達到爐火純青的效果，可謂前無古人。在色彩的處理上，重彩與水墨的對比運用，確有獨創之處。以<<迎春>>(3之1第二幅)為例，整個畫面以水墨和草綠為主色調，而仕女衣領上的二道石青色，就大大豐富了畫面的變化，突出了人物，推開了景物，是其仕女畫獨特風貌的典型體現。<<紅樓夢>>裡金陵十二個最優秀女子的特質更是在畫中被他生動地刻畫出她們栩栩如生的形象──春風得意、凝視出神、悅己者容、聚精會神、執扇戲蝶、風露清愁、醉臥無憂、捧書沈思、徘徊空門、望子養性、倚門顧盼、坐擁江山，所有畫中人物都在她們的神情和背景襯托中隱顯出她們藏在底層的內心世界。
照片 <<夏山圖>> 設色紙本立軸，尺寸 97 x 181c m，署名 陳少梅，製作年分不詳。相同畫面照片 <<巨松>> (請參閱人性光輝 ) 設色紙本立軸，尺寸 約63 x 130c m，署名 乙卯(1675)夏 王原祁 寫。比對兩幅畫作的主題、表現力和技巧都極為可圈可點、各自有其獨特的風格。
陳少梅的山水藝術面貌淵穆清華，洋溢著和諧的節奏與優雅的韻律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀於陽剛的清勁畫風，獨樹一幟；他的山水畫有北宗之勁峭簡潔而棄其恣縱粗放、融入倪瓚恬靜幽淡之趣，行筆瀟灑沉著，墨色清潤淡雅，於精整嚴謹中透出松秀隽逸，自成風範。整幅畫作山石水墨淋漓，多灣曲折的河流，酣暢流利，一氣呵成；畫作主題著重於盛夏千巖萬壑生機盎然的風貌，有著以詩情入畫的高層審美理想。
王原祁(1642-1715)字茂京，號麓台，一號石師道人，江蘇太倉人。他的山水畫從元人畫著手，往上追朔宋人技法。整幅畫作同樣是山林層次分明，山谷間河流有煙雲飄緲，具有空靈的美感；王原祁的用筆有粗細、濃淡、乾濕的變化，而使其描寫之物具有生命力，他曾說「吾筆端有金剛杵」，其筆墨表現具有金剛杵般的力量與氣勢，這份力量與氣勢就充分表現在畫中這棵「巨松」上。畫作主題著重於歷盡滄桑的巨大松樹，背景遠處虛無縹緲的山水，乍看會覺得這棵龐然大物非常唐突，但等你看出它堅韌的生命力，你會肅然起敬；那浩然之氣彷彿足以與「日月爭輝」、與「天地長久」。
陳少梅之所以被視為傳統中國畫藝集大成者，因其創作不僅能描繪難言之景，更含不盡之意，像<<寶釵>>(3之2第一幅)凝視那棵楊柳樹能感受柳枝搖曳輕拂的動感，其繪畫技巧已晉出神入化之境。藉由賞析 陳少梅 先生這幾幅畫作，確讓我們更能深切體悟「生命朝露；藝術千秋」的真義，他本應在繪畫藝術上取得更大的成就，留給這個世界更多、更美好、更令人驚嘆的藝術文化資產；他的英年早逝不僅是藝壇的一大憾事，也是豐富這個世界文化資產的一大損失。
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