日出日落部落格

書法是宋代文化的重要表徵。帝王以書法活動顯示自己在文藝方面的領導地位；文人士大夫則以書法來表現個人的思想、情感與知識。書法在唐代固然已臻於極盛，不過還偏重於追求完美技法表現的層次；到了宋代，由於人文素養的提升，書法的創作轉而成為文人表達內在思想的媒介，也逐漸走向個性化的路線，強調個人化的寫作風格。書法已不再是單純的書寫技藝，而是書寫者的「心畫」，能夠反映書家內在具體豐富的內涵及超越現實世俗、追求精神滿足與自我實現的文化修養。

北宋四大書家蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的書法各有其特色。蘇軾重意趣(心境傳達)；黃庭堅重氣韻(提頓變化蘊含於運筆)、米芾重態勢(行氣佈局)、蔡襄重法度(承唐人法度)。黃庭堅早年曾學蘇軾的字，可是他們的書法卻完全不同，個人的風格都相當突出，好像書法也是自我性格的表現。

既然藝術都有其相通之理，相信樂曲的創作與音樂的表現同樣有類似重「趣」、重「韻」、重「態」、重「法」的不同風格，能掌握作曲家及其音樂的特質，有利於將作曲家創作時的原始情感盡可能地徹底釋放出來，同時，透過對作曲家內在思想、情感與知識的了解，也能讓演奏家在熱情地演奏裡洋溢出那股溫暖的人性光輝。

你返美國後，上星期我再到故宮，特別針對四大書家的書法風格做了總整理，藉以說明我個人對「趣」、「韻」、「態」、「法」的詮釋，並抄錄各家書帖的實例註解。我的看法是：藝術創作風格除了自我性格的表現外，藝術家本人還需有更上層的「哲思」指引。北宋四大書家重「趣」、重「韻」、重「態」、重「法」的不同特質，應是淵源於其個人「哲思」的差異所致。演奏家同樣可試圖將其音樂拉高到「哲思」層次來「處理」與「詮釋」，或許會有另番境界。

蘇軾 

<<書黃州寒食詩>>

自我來黃州。已過三寒食。年年欲惜春。春去不容惜。

今年又苦雨。兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花。泥污燕支雪。

暗中偷負去。夜半真有力。何殊病(插加)少年。子(錯字，旁註四頓點)。病起頭已白。

春江欲入戶。雨勢來不已。雨(錯字，旁註四頓點)。小屋如漁舟。濛濛水雲裏。

空庖煮寒菜。破竈燒濕葦。那知是寒食。但見烏銜帋。

君門深九重。墳墓在萬里。也擬哭塗窮。死灰吹不起。

右黃州寒食二首。

詩文的內容由身體的病痛寫到內心的痛楚，及身為士大夫卻無能報效朝廷的無奈。行書的筆勢起伏也傳達他的矛盾心情，悲憤的情緒反映到書法上，可看到一行間字與字的緊縮感所呈現心情的鬱悶。在後段文字，有些字寫得異常的大，甚至在最後一筆的豎畫刻意地拉長，作為情緒壓抑之後的宣泄。由文中的插字和錯字，可了解此兩首詩的書寫係在有著窮途末路的情境，隨性激情抒發情感之作，也難怪黃庭堅題跋會有「試使東坡復為之。未必及此。」的讚詞。

<<書前赤壁賦>>

----------------------蓋將自其變者而觀之。則天地曾不能以一瞬。自其不變者而觀之。則物與我皆無盡也。而又何羨乎。且夫天地之間。物各有主。苟非吾之所有。雖一毫而莫取。惟江上之清風。與山間之明月。耳得之而為聲。目遇之而成色。取之不禁。用之不竭。是造物者無盡之寶藏也。--------------------

賦文舖陳宇宙萬物變與不變的恆常之道，人生雖渺小，卻能在萬物仰息間獲得滿足；全篇書法溫潤蘊藉，無絲毫火氣，結字寬綽，筆畫舒展，自在流暢，呼應賦文海闊天空的心境。此賦文為蘇軾泛舟江湖，心境如神仙飄蕩，行止隨緣。而同舟人以三國英豪的功業最終灰飛湮滅，感嘆晉代衣冠古丘的變化無常。蘇軾便以水月的流逝盈虛來比喻天地間的變化，更何況人事呢？倒不如心住此天然之境，盡情享受大自然的無盡藏吧！蘇軾的<<前、後赤壁賦>>二文一出，後人視為宋代的<<莊子>>，其才氣縱橫的根底，也讓他的書法意境「意趣」橫生。

這段文的「物與我」，「物」指的是「大自然的萬物」，非具象的某物；「我」指的是「自性的我」，非肉體的我，這是我個人的體悟。這也適切說明了為什麼我們接觸大自然，會讓我們心曠神怡、感動莫名，因為「大自然的萬物」和「自性的我」皆無盡、都生生不息。

透過這些作品，我們好像看到蘇軾的人生經歷，理解他的心境轉折。這種人生的歷練轉折與我們現在的社會並沒有什麼不同，得意與挫折的心境也都是互通的，所以我們看到過去的作品，就好像在跟作品及作品後面的藝術家對話，作品裡面就有他們人生的反映，也有我們自己的觀照，而自然會受到感動。

黃庭堅 

<<書寒山子龐居士詩>>

我見黃河水。凡經幾度清。水流如激箭。人世若浮萍。癡屬根本業。愛為煩惱阬。

輪迴幾許劫。不解了無明。寒山出此語。舉世狂癡半。

有事對面說。所以足人怨。心真語亦真。直語無背面。君看渡奈河。誰是嘍囉漢。

寄語諸仁者。仁以何為懷。歸源知自性。自性即如來。

任運堂試紙通筆。為法聳上座。書寒 山子龐 居士詩兩卷。涪翁題。

此書文為黃庭堅晚年的大字行書，墨色腴潤飽滿，筆法控制自如，反應參禪修行對黃庭堅生活及創作的深刻影響。行書大字是他悟道後的獨創，其提頓變化蘊含於懸腕運筆間，筆畫不是平直寫出，似乎有略略曲折的波動。有點像音樂的抖音裝飾，確實韻味十足。

在北宋，文人參禪是一種風尚。黃庭堅雖然參禪，但畢竟是多情之人。寒山子在北宋，被視為在煩惱中得菩提的禪宗詩人，是一位有血有肉有覺有情的僧人，寒山子的生命質感和黃庭堅產生共嗚。或許，<<寒 山子龐 居士詩>>中的「癡屬根本業。愛為煩惱阬。輪迴幾許劫。不解了無明」，正反映了黃庭堅人生困頓的煩惱，以及如何在煩惱中超脫得到自性的解悟吧。

北宋禪宗詩人寒 山子龐 居士這兩首詩對人生與人心的開悟，頗有見地。

米芾 

<<書識語──紫金研帖>>

蘇子瞻攜吾紫金研去。囑其子入棺。吾今得之。不以斂。

傳世之物。豈可與清淨圓明本來妙覺真常之性同去住哉。

此帖述及他珍愛的紫金硯為蘇軾攜去，且險遭陪葬。不過，終失而復得，故歡愉之情難掩於紙上。全作的行氣上跌宕多變，隨著語氣的抑揚頓挫書寫出緩急輕重的節奏。用筆輕靈振迅，揮灑自如，俊邁豪放，達自然天真之境。

以「清淨圓明本來妙覺真常之性」來形容蘇軾的身軀，真是令人拍案叫絕。既幽默又不得罪人，說話的藝術和文學的修養真是令人嘆為觀止！

<<吳江舟中詩>>

米芾於吳江舟行時，即興書寫此五言古詩卷，並藉由詩文道出遇事如行舟應趁勢而為的旨趣。卷中他以輕重快慢的運筆，潤澤枯澀的墨色對比，及豐富多變的造型來搭配詩句內容，將文字的佈局轉化成鮮明的視覺意象，是傳世作品中罕見的大字卷傑作。

<<致景文隰公尺牘──篋中帖>>

全文雖然文字簡短，卻有明顯的運筆與情緒轉換，在以行書為主的書寫中，參入草書的佈局，豐富筆畫的繁簡與速度的變化。最後第二行「芾頓首再拜」五字連續頓挫的行氣，極富韻律，表現灑脫不羈的個性。

蔡襄

<<尺牘──陶生帖>>

此帖書風看似使轉自如、揮灑任意，其實在筆畫結字方面均符合草書法度。書家擅長以運筆輕重，或是行筆變化的速度感，營造出強烈對比的效果，是蔡氏書法作品中相當難得的草書精品。

我整理的北宋四大書家的書法風格，所舉的書帖或許上網可搜尋得到，對照書帖原文來看註解說明，比較容易進入情境。我想每一位書家的書帖應都兼具趣、韻、態、法，只是蘇軾以「趣」為其「哲思」主軸，而「意趣」橫生；黃庭堅以「韻」為其「哲思」主軸，而「氣韻」十足；米芾以「態」為其「哲思」主軸，而「態勢」盎然；蔡襄以「法」為其「哲思」主軸，而「法度」嚴謹。因此，我所舉的書帖實例註解，都是經過精挑細選，且有各面向的和整體性的深層意義，如能用心整合。不管由各面向歸納出整體性或由整體性演繹出各面向，只要能心領神會，都能重新加以整合出新的東西，都能應用到各藝術領域。

上星期我之所以又到故宮，係因和你一起聽那位解說員說蘇軾的書法風格重情，返家後我一直覺得很困惑；因為，所有藝術作品的創作本來就都少不了情，都需要真情感的流露。書家、畫家或演奏家都得先有一定的情意和激情，再靠其「意」驅動筆或弓，使胸中的情意和激情得以發洩和表現出來，這樣的作品才能呈現書家、畫家或演奏家的精神狀態和意識內涵，也才有藝術價值；且這樣的情意即使在作品完成時，其情仍駐留、其意猶未盡。我由另位解說員確定是趣、韻、態、法後，在書上找到「法度」，「意趣」、「氣韻」、「態勢」的意、氣，「勢」則是我自加的字。

再聊！

( 2007/01/31 )