日本有位著名的科學家西澤潤在他的著作<<科技大國的前景>>中提到科技人的「創新」必需經過「守」、「破」、「離」三階段，其創造的基礎必需是對過去學問的深刻理解。而且從事科學技術的人最重要的是，首先必須做一個正直的人。絲毫不具備人生哲學觀的人，是做不出什麼專門而出色的工作的；實際上，他所做的工作是毫無價值的。無視人性的科學技術研究，即使取得了一時的成果，總有一天也會無路可走。將這段話套用在藝術的「創新」上，也是一樣精確，一位絲毫不具備人生哲學觀、基礎功不紮實的藝術從業人員，沒有經過「守」就直接躍進到「破」、「離」的「大膽創作」，即使取得了一時的成果，總有一天也會無路可走。
雖然美學概念具有模糊性、判斷的個體情感性、邏輯值非標準性等特徵的結論；其實，欣賞畫作或聆聽音樂的藝術審美，感覺並不重要，「想像的愉快」才是審美的特徵，亦就是那「象外之意」和「心境共鳴」，才讓畫作和音樂有了生命，才能令人感動莫名。什麼是美？「美就是生活。」、「任何東西，凡是我們在其中看見我們所理解和希望的、我們喜歡的那種生活，就是美。」，這樣的觀點，就很容易理解為何無視人性、不能貼近生活的「大膽創作」，它總會是如「流行歌曲」般，僅能獲得其時代性甚或短期性的認同。
當今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的，各種流派的作品在油畫市場不僅百花齊放，也五花八門、參差不齊。
油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。不論何種題材的具象油畫，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功力；而色彩的運用在法國印象派興起之後，對光影的表現更顯逼真生動。
所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊、線條、點等等；觀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想像。抽象繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句古人的話來概括，即「大象無形」。
現代當代具象油畫，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的、有變形的，或者介於抽象與具象之間的多種形式。畫材也是多元的，除了油彩、畫布、畫板、複合媒材、壓克力，也有把舊報紙都黏貼上了，一樣是五花八門。
有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度；但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便塗抹就是抽象畫，這樣的作品含義不深，意趣不濃，大大歪曲了抽象繪畫的主旨。
人們有一個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，並沒有把形象抽取掉，至多只是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與誇張罷了。
總而言之，有了「創新」必需經過「守」、「破」、「離」三階段這樣的概念；並由「畫面」、「畫裡」和「畫外」三個不同的角度去看作品；同時由了解畫家的藝術成長過程著手──諸如自幼就展現藝術才華，經常進行各地寫生，貼近生活素材創作的畫家等等；就像股票投資一樣，多做功課，會讓自己手中的收藏品將來具有較大的增值空間。
照片<<思念(1)>>、<<思念(2)>>和<<憧憬(1)>>、<<憧憬(2)>>畫作尺寸約為 90 x 60 cm，都為同一畫家所繪。<<思念 (3)>>油畫尺寸 90 x 60 cm，這位畫家與大地之歌 畫作同。「筆墨一道同乎性情，非高曠中有真摯，則性情終不出也。」；藝術之美在於能感動人，性情不出，作品就少了生命，自然無法感動人。畫中人眼神流露的「思念之情」及「憧憬之意」，也確能讓觀畫者感同身受，感動莫名。
留言列表
