《百鳥朝鳳》彩墨 邊景昭 創作年代待考 ( 166 x 93cm )
邊景昭 (約1356-約1428)，為明初重要的宮廷花鳥畫家，字文進，福建省沙縣人。諸畫譜皆謂景昭為隴西人，蓋邊姓舊出隴西，題款或署其故郡，遂至傳訛。為人矌達灑落，且博學能詩。永樂年間 (1403-1442年) 任武英殿待詔，至宣德 (1426-1435) 時期時仍供奉內廷，後為翰林待詔，常陪宣宗朱瞻基作畫。
在繪畫藝術上，邊景昭畫風延續北宋黃筌 (約903-965) 畫派工筆重彩傳統，並融合南宋院畫工筆重彩的傳統，筆法細謹，賦色濃艷，高雅富貴。他精畫禽鳥、花果，勤於深入生活，體察細微，注重物象的形神特徵，得到時人的高度評價。其傳世作品有《三友百禽圖》(台北故宮博物院藏)、《春禽花木圖》(上海博物館藏)、《竹鶴圖軸》(北京故宮博物院藏) 和《雪梅雙鶴圖軸》(廣東省博物館藏)。
邊景昭花鳥畫，既承繼了“兩宋”宮廷花鳥畫的傳統特色，又摻入了明代皇室平民化的貴族品味，在取材立意、構圖、筆墨、格調等方面都有所反映。邊景昭所繪的《三友百禽圖軸》為其代表作，畫面松竹梅歲寒三友並植，寓意君子之德，百鳥聚集；同時，形象刻畫生動活潑，尤其百禽的動態，皆盡其姿，氣氛熱鬧歡快；構圖飽滿，呈現“茂密”的特點，畫風工細精微又富裝飾，堪稱邊氏最具宮廷花鳥畫特色的佳構。
《百鳥朝鳳》設色絹本立軸。 款識：書院待詔隴西邊景昭寫。鈴印：「邊景昭」(朱文，長方形)。此圖尺幅頗大，描繪一隻鳳凰竚於太湖石上昂首鳴叫，一對白鷺鷥立於河邊覓食，各色禽鳥捿集於地面、岸邊或枝頭上，形態生動，用彩上乘，在硃砂、珠白、石青、石綠等礦岩顏料暈染下，極具富貴之氣，線條勾勒準確、嚴謹、頓挫挺勁，更以正確的造型，生動的神態取勝。
太湖石或樹幹的輪廓和皴法雖較疏放，但整幅畫作基本上仍是雙鈎填彩之法，展現工整細麗面貌，沉穩的顏色和高古的氣息，符合宮廷品味。畫家使用較有生態趣味的安排來呈現。首先全幅景緻具自然野趣，如山林之一隅，百鳥群集。在真實的大自然中，這許多種鳥類並不可能同時出現，卻不論棲息於地面或枝頭上，都在適當的位置展示其習性，顯得生意盎然。站立畫前，似可聽見鳥鳴聲此起彼落。
此畫作為邊景昭大師成熟時期的花鳥畫法，粗細相間，姸雅並重，華美中透出雍容渾樸氣象，自成一格。《百鳥朝鳳》意涵“君主聖明天下依附，德高望重眾望所歸”。鳳凰登高一呼百應；各類鳥禽聚集，大小不一的鳥禽，姿態各異，或飛或棲，或仰或俯，或轉或側，或鳴或戲，或呼應顧盼，或回首理羽、或低頭覓食，鳥禽情態生動，各盡其姿，一派生機。構圖雖繁複，但因巧妙穿插佈局，所以繁而不亂，顯示了畫家藝術功力之深厚。造型準確，工而不板，工整細緻相間，又不失活潑自然之趣。
此幅宮廷花鳥畫作精彩至極！無與倫比！總體風格既不同於北宋的過於柔細，又有別於南宋的一味蒼勁，姸麗與清雅和諧結合，精細與洗練因物而施，其格調亦帶平民化貴族品位。邊景昭開創了明代“院體”花鳥畫新風。在明代宮廷繪畫鼎盛時期，他的花鳥深受讚賞，評價甚高，是明代花鳥畫發展史上里程碑式的人物。
邊景昭的作品由於畫法均主宗宋人，故常被洗去本款，改稱宋人畫，因而傳世作品極少。事實也確實如此，存世作品中有不少宋代宮廷花鳥畫，分析畫風，雖不能肯定為邊氏之跡，也屬邊氏流派的作品。
邊景昭 三友百禽圖 (152.2 x 78.1cm) 載自故宮博物院網站
留言列表
