《倚杖吟詩》潑墨張大千 1972 ( 151 x 82cm )
張大千 (1899-1983) 原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川省內江市人。是一位天才型的畫家，徐悲鴻曾盛讚張大千為“五百年來第一人”。張大千大師的潑墨潑彩主要形成於上世紀60年代中期，直至80年代初期去世為止，前後持續了將近20年的創作時期。其獨創潑墨山水，雄偉瑰麗，與天地融合，增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。
“潑墨”是利用墨自身“溶”與“非溶”於水的關係和效果，施行渲染、重疊、潑灑、沉漬、流動，營造出了千姿百態的煙雲效果、山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐雲霧、雲水飛動的具體形像有機地、完美地結合在一起。在這些畫中，大千大面積運用積墨、破墨、積色、破色等方法，將傳統山水中沒骨、潑墨和大小青綠的技法結合運用，並吸收西方抽象藝術和現代藝術的美感因素，在重視筆法的同時，更加重視渲染，將水墨和青綠、潑墨和潑彩融為一體，開創了化線為面，色墨融合，工寫兼施，沒骨寫意的潑墨潑彩方法。
張大千大師開創的潑彩潑墨新風格，精神本位從未脫離傳統中國文化。如果沒有古典傳統的基礎，也就開拓不出浪漫的現代精神，沒有一項人類文明的創新發展是可憑空產生的。潑墨技法的不確定性，正是與「戲墨」的即興主義有精神暗合之處，張大千晚年作畫，一改古人作畫程序“先佈置、後氣韻”，而首重氣韻，再行佈置。這一點又可能與他深諳營造「中國園林」的精神有關。中國園林講究的是借景和自然的融合，而不是“全盤規劃的起造”。藝術家的想像力是在客觀的條件下作適度的發揮，以求達到“隨機化遇”的境界，才能不著“斧鑿”痕跡。也就是說:這種「戲墨」在橫塗直抹的戲謔與精神自由的外表之下，其實隱藏著嚴肅的藝術目的和畫家個人的機智。
《倚杖吟詩》設色紙本立軸。 款識：吟詩黃葉落倚杖白雲來六十一年八月大千張爰。鈴印：「蜀山張爰」(白文)、「大千長年」(朱文)、「游龍神通」(朱文)。圖取傳統的高士題材，高士以細筆劃出，衣紋細致流暢，色彩清幽淡雅，呈現出高士的超逸之氣。矗立參天的喬木高挺，鬱鬱成蔭，以粗率的筆法寫出，形象雖粗略，但仍較為寫實；最後在樹冠間，將厚而濃的青綠、薄而透明的石綠色潑上，任其自然流動，與少許水墨融合，形成氤氳混沌的氛圍，這大片鮮豔的色彩並沒有完全蓋住樹木的形態，而是似有若無，虛實相映。天空和景物周圍的墨色變化中也呈現一種銀灰色的晶瑩感，整幅畫作將有形之物和無形之物，將抽象與具象有機地結合在一起，章法新穎，色彩生動，情思幽深。
此畫作以濃破淡、淡破濃之法，用重色能使之透明，施豔色而不覺浮躁，並能在墨與色上反復將積、潑、破、皴諸法交錯使用而不顯淤滯，可見大千的用水之功非同凡響。線條勾勒細挺有力，筆墨的運用清晰明朗，用筆有石濤、石谷之意，格調高雅，氣韻生動，展示出一種清雅婀娜的動態神韻。喬木樹幹以墨勾畫，皴筆修飾，重墨點苔，寫出樹幹之蒼勁。樹幹上方以淡青綠點之，樹葉以青綠相間潑上，任其自然流動，豐盈茂盛，充滿生機；高士橘紅色上身長袍鮮麗色彩與之相映成趣，全圖給人以一種悠閒神快，氣新格高的愉悅美感。
張大千大師這一時期的潑墨山水，可謂立足於傳統基礎之上繼往開來，將傳統的潑墨山水融入道家“大象無形”的思想境界將其推向了極至。由精神上的抽象昇華至形式上的變幻，天人合一的宇宙觀發自心靈的核心。無象純淨而又混沌的水墨形態也包含著道家無我的色彩觀和儒家統一和諧的色彩觀。作品透出“流光溢彩”的墨色淋漓，其激情婉轉的情感迸發，帶給我們心靈無限慰藉和遐想的空間。
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