《柳塘春水鷺鷥飛》 彩墨 陳淳 1527 (133 × 66 cm )
陳淳(1482-1544)，長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。凡經學、古詩文詞及書法，無不精通。曾從文徵明學書畫，不拘師法，隨意點染，尤擅長寫意花卉，淡墨淺色，風格疏爽，意趣盎然。山水學米友仁，筆墨更為放縱，與徐渭齊名，並稱「白陽青藤」，為明代文人畫中寫意花鳥畫派之代表。他是繼沈周、 唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。
陳淳的書法作品，以行、草書見長，尤其是晚年之作，獨具拓落不羈的個人風格。明代花鳥畫的發展，陳淳開啟了新的一頁，他以個人風格強烈的草書畫花鳥畫，不為成法所拘，比前人更為狂放，晚年「遊戲水墨」遂成為他的生活寄託，獨特的畫風影響了後代極大，促成了以書入畫的大寫意花鳥畫的興盛，推動了文人畫的進展。現存的陳淳作品大部分都在博物館收藏，民間甚少得見。
他在四十歲左右，也開始用心追求沈周的水墨寫意畫法，畫風漸趨粗放。徐渭曾經稱讚陳淳︰「陳道復花卉豪一世，草書飛動似之。」。在陳淳晚年的很多寫意花卉作品中，可以觀察到草書的筆法。詩、書、畫三者融為一體的表現，也顯示了文人多方面的修養。他倡起漫興寫生，遊戲水墨的作畫方式，這種自我表現個性、流露感情、追求 筆墨情趣，真正進入了大寫意畫的最高境界。淋漓放縱的大寫意影響了晚明的徐渭、明末清初的八大、石濤、清代的揚州畫派、晚清海上畫派的趙之謙、蒲華、任伯年、吳昌碩、民國的齊白石、潘天壽等。
《柳塘春水鷺鷥飛》設色紙本 立軸 尺寸133 × 66 cm，款識：丁亥秋月道復陳淳寫。鈴印：「陳氏道復」（白文）。塘岸柳樹幹和塘內荷葉的輪廓和皴法展現工整細麗面貌，沉穩的顏色和高古的氣息，畫家使用較有生態趣味的安排來呈現。全幅景緻具自然野趣，如山林之一隅，白鷺鷥不論棲息於地面或枝頭上，游於水中或飛於天際都在適當的位置展示其優雅的姿態，顯得生意盎然。群鷺或飛或棲，或仰或俯，或轉或側，或鳴或戲，或呼應顧盼，或回首理羽、或低頭覓食，情態生動，各盡其姿，一派生機。構圖雖繁複，但因巧妙穿插佈局，所以繁而不亂，顯示了畫家藝術功力之深厚。造型準確，工而不板，工整細緻相間，又不失活潑自然之趣，秀逸有致，渾然天成，畫面充滿親和力與生命力。白鷺鷥頸項彎曲，生動有勁；羽翮柔軟潤澤，發亮的白色絨毛，非常亮眼，更顯氣韻橫生。設色既淡雅又明快，冷暖色調和諧運用使畫面醒目傳神。整幅畫作予人一種質樸無華、格調清新、古拙幽深之感。
畫面寧靜祥和、新奇優雅，白鷺鷥風采清雅秀麗、鮮活靈動、意境超脫，其畫中景與自然景融會貫通，傳神達練，詩意充盈，超撥中彰顯寧靜與祥和，靈動玄妙、通禪達意、深邃與凝重的巧妙融和，表現畫家深厚的筆墨功底。真正達練到下筆如有神的靈動境界，他筆下的白鷺鷥不僅造型準確，而且傳神化境，墨入禪機之後更見其畫中意境的格調呈現出大氣渾然之勢，體現了對中國傳統繪畫技法到位理解與透徹感悟，這種理解滲透出讓生命更美麗的歌頌及對熱愛生命，熱愛大自然的主題陳述。
白鷺鷥是一種美麗的鳥類，體態優雅飄逸，飛翔姿態很有韻致。羽毛柔細雪白是其最美之所在，而且當白鷺鷥細柔羽毛在飛行時，就如霜雪到處飛灑，有時像青雪上西山，有時像墜霜向秋水，有時群聚飛翔像一行白鷺上青天，那還真是壯觀。俏瘦伶仃的身材，標誌性的長嘴、長頸、長腳，雪白到纖塵不染的羽毛，苗條高婷烏黑的腿腳，如金似玉般澄黃的嘴喙。尤為美麗動人的，是其腦枕、翼尖、尾端細細長長的冠羽和蓑羽，如茅、如絲、如辮，紛紛盈盈，迎風飄揚，顯得格外優雅。
在文人的眼光中白鷺鷥姿態的美，不僅是羽毛白淨，連其飛行、佇立、睡覺皆美。而白鷺鷥之美不只在其外表，其優雅的舉止，更為詩人所喜愛。其主要原因，是高人韻士的優雅閑態，從白鷺鷥的優雅身段中得到投射，而產生了「聞道芳洲景氣新，卻輸鷗鷺日相親」的慨嘆，人甚至還進而「把酒看，沙頭鷗鷺」，與舉杯邀明月的境況如出一轍。孤傲靜默的白鷺鷥有如文人的人格特質，因不隨流於世俗，堅守自己的理想信念，以世俗的眼光便成為一種孤傲。白鷺鷥也因常靜默於沙洲，形似一位哲者在思考寰宇生成的大道理。較具禪味的是在蒼蒼茫茫的沙洲上，白鷺鷥單腳獨立，正把頭插在雙趐下睡大頭覺，視覺上有如入定的老僧。
此畫作畫家不僅將白鷺鷥的形態之美表現得栩栩如生，更將其優雅的神態和孤傲的情操氣韻生動地展現，我們欣賞此畫作不只在「畫面」看到白鷺鷥之美，更在「畫裡」及「畫外」感受到畫家對白鷺鷥的心理投射以及歌頌生命的心靈。
此畫作可能因輾轉多手，沾有諸多點狀的水漬痕。
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