《仿橋本關雪石勒問道圖》 彩墨 傅抱石 1944 （128.5 x 62 cm ）
傅抱石 (1904-1965) 原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。江西新喻人。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。1925年著作《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著作《中國繪畫變遷史綱 》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1935年回國，在中央大學藝術系任教。抗日戰爭期間定居重慶，繼續在中央大學任教。1952年任南京師範學院美術系教授。1957年任江蘇省中國畫院院長，是年5月率領五名團員赴捷克斯洛伐克、羅馬尼亞進行友好訪問，並寫生作畫、舉行畫展，受到了兩國藝術家的熱烈歡迎。
長期從事美術史和繪畫理論的教育與研究，一生建樹甚豐，撰著的美術史和繪畫理論達兩百餘萬字。他對古典文學與藝術的研究是同步的，於文學中尤鍾情於詩，歷代詩詞佳作無不熟稔，常體現在他的畫中。由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁鬱淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟。
傅抱石大師所繪的歷史人物，如屈原、杜甫、陶淵明、李白、王羲之及竹林七賢等，都是歷史上別有懷抱、具有崇高人格的人物。他們的悲憤、鬱悒、不滿現實、蕭疏放逸以及人物內心深處不可名狀的哀傷與沈重，在傅抱石大師筆下，都與畫家心有靈犀。令人感到他不只在畫人，而在畫心境，在表現人生的際遇、表達畫家對他們的理解與共鳴；令人感到畫家不只在畫古人，而在畫自己。這種人物繪畫，在古代我們只在顧閎中、陳老蓮、吳偉、羅聘、任頤等人筆下偶爾見過。有深度的人物繪畫，往往不採用過分誇張的戲劇化運動，而表現手法則是樸素沉著、平實無華的技巧。傅抱石大師的人物造像就是這種品質的高峰。在表現心境與共鳴上，他的成就是前不見古人。
《仿橋本關雪石勒問道圖》設色紙本 立軸 款識：甲申二伏新喻傅抱石重慶西郊。鈴印：(傅)(朱文)、「抱石所得印象」(白文) 、「代山川而言心」(朱文)、「不求聞達」(白文)。從畫題上看屬於傳統人物故實畫，《宣和畫譜》卷一載隋展子虔等繪過此圖。傅氏所作此幅，持弓佩劍武士即是石勒，問道於紅衣僧人之前。傅氏所仿為橋本關雪的《訪隱圖》，該圖於昭和5年 (1930)在第11回帝展展出。對比傅圖與關雪原作，在人物形象塑造和畫面整體構圖上存在頗多類似之處。兩圖皆將高僧佛圖澄與石勒置於一帶斜坡之上，一株巨冠大樹之下，只是關雪作此樹盤曲枯乾，似寒林冬景，而傅氏則勁毫狂掃水墨淋漓，映現一隅濃蔭。兩圖中人物的姿態和位置，以及隱者的手勢、衣袍的樣貌，武者的弓箭、佩劍和腰帶的盤結等細節幾乎完全一致。只是傅氏換成了紅衣光頭老僧，其形貌與傅畫《醉僧圖》《賺蘭亭圖》《無量壽佛》等作品中的僧人形象相同，而武者的頭巾、衣服的顏色等也做了變更，還將關雪畫中隱者身邊的黑色酒壺、武者旁邊的白犬以及畫面下方的黑馬省略了，只單純的圖繪了兩個人物。在人物神態上，關雪圖中武者的動與隱者的靜形成了有趣的對比。兩人目光銳利，保持著緊張的狀態，而傅畫中佛圖澄的神態更為恬淡超然，石勒則微微低目，宛若聽畢佛法後沉入若有所思的反省之境。將關雪的有髮隱者變作無髮高僧，將氣氛緊張的銳目相對變作靜穆肅然的省心問道，也可見傅抱石對這一古典故實的深入理解。
傅抱石對古人從深切的理解達到思想感情的共鳴。他以絕代天才與古人息息相通，使他筆下的人物不同於只是穿著古裝的現代人，而是真正的古人形像。與古人感情的相互碰撞，就會激發出強烈的火花。傅抱石曾說：「『氣韻』就是某種動勢，畫面能動，才有感人之精神力量，貫乎其中。」具有速度力度的「抱石皴」散鋒筆法，都能增加畫面構圖中『動』的效果。這種「散鋒筆法」顯示了有如音樂的特性，旋律與音色之美超越了概念的清晰與節奏的拘泥，造成畫面『動』的效果，在傳情達意上，別具一格。正是那些含糊的、不可名狀的筆墨形式隨著心靈律動的起伏飛躍而出現，才更深入生動地表現了對象的豐富、複雜與微妙。同時，在含糊、潦草的筆墨對比之下，眉眼與頭面的神采才更能顯出來。繪畫元素“對比”與“對稱”關係創造性的駕馭，正是傅抱石大師人物畫、山水畫獨特創造的關鍵所在。
橋本關雪 《訪隱圖》，絹本設色，昭和5年（1930），足立美術館藏
此畫作與南京博物館藏《仿橋本關雪石勒問道圖》構圖、「行氣」、筆觸相同，前者尺寸為後者的一又五分之二倍。款識甲申二伏為1944年盛夏中伏，南京博物館藏《仿橋本關雪石勒問道圖》也應為此時期之作。
傅抱石《仿橋本關雪 石勒問道圖》，92.2cm × 61.1 cm 紙本設色，約1945年作，南京博物館藏
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