《梅茶雉雀圖》 彩墨 呂紀 創作年代待考 ( 122 x 63cm )
呂紀(1477 - ?)，明代畫家，字廷振，號樂愚，鄞縣（今浙江省寧波市）人。以花鳥畫著稱，初學邊景昭工筆法，亦受林良水墨法影響，後臨仿唐宋諸家名跡，遂自成一體，獨步當代。其花鳥畫風呈兩種面貌，一作工筆重彩，精工富麗，多繪鳳鶴、孔雀、鴛鴦之類，輔以樹木坡石、沙渚流泉背景，既具法度，又富生氣。另一類為水墨寫意畫，粗筆揮灑，簡練奔放，接近林良的風格。他亦兼善人物、山水，宗法南宋馬遠、夏圭畫法。他的花鳥畫風在當時宮廷內外影響甚大，繼承者不乏其人。
明弘治年間，入值仁智殿，官至錦衣衛指揮使，是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。其繪畫風格可分為兩大類，一類是以水墨為主略淡彩，用筆較為豪縱，另一類則是設色濃麗，用和工緻，具有富麗的宮廷裝飾趣味。呂紀由水墨淡色畫轉為工筆重設色畫，更直接的原因是為了適應不同皇帝的不同口味，具體說來就是弘治皇帝朱祐樘的欣賞口味不同於他的父輩成化皇帝朱見深，從而造成了呂紀多畫鳳凰、雉雞、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類，雜以花木草石，具有生氣。工筆著色與水墨寫意能，並善於將兩體結合。呂紀初學唐宋各家和同時代的邊景昭，後形成自己的風格。他的花鳥設色鮮豔，生氣奕奕，被稱為明代花鳥畫第一家。據說呂紀在畫作上常用寓意手法對皇帝勸諫，皇帝知其用心，曾說：「工執藝事以，諫呂紀有之。」其代表作品有《新春雙雉圖》、《桂花山禽圖》、《殘荷鷹鷺圖》、《秋鷺芙蓉圖》等。
《梅茶雉雀圖》設色紙本 立軸 款識：文華殿錦衣指揮呂紀。鈴印：「樂漁」(朱文)、「呂紀之印」(朱文)。此畫作將初春瑞雪正消融，大地甦醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象和意境，表現得淋漓盡致是為其最為精彩之處。畫面將一棵梅樹取景其側邊，呈現主幹彎轉的底部及曲折的兩支幹，主幹大彎轉處佇留一對環頸雉，深情對望，形像生動多姿，頗有王者之姿。花樹意筆點出，灑脫自然，筆墨豐富生動。整幅畫作構圖新穎，景滿而不塞，色豔而不俗，於豪放中含有溫雅，且氣勢連貫，極富生動自然之趣；強調筆墨情趣和洋溢著勃勃生機的畫面巧妙融合，展現出了妙趣橫生的面貌和風格。
樹幹仍覆蓋著瑞雪及極為曲折多彎的樹枝配以上頭枝幹作環抱狀的「愛」和下方枝幹作展翅狀的「夢」來暗喻：「有愛」、「有夢」讓歷盡滄桑、命運曲折坎坷的梅樹展現著無比的生命力。梅樹的美不只在於表徵，它的表象底下有著更深層的內涵。對於季節的更迭，自然的律動，此圖寓意深邃，你愈能深入體驗，你就愈能感受它的美。
全圖用筆工整細緻，線條挺拔有力，色彩豐富鮮豔，具有強烈的裝飾效果。雌雄雉雞，寫實可愛，神韻自然，趣味生動，充滿著無盡的靈氣與生機，翎毛極盡工細，羽毛那種輕盈蓬鬆的質感都被玲瓏剔透地表現出來。上頭的支幹一對麻雀同時回首望向遠方，與下方深情對望的雌雄雉雞相映成趣。
梅樹兩支幹婉變多姿與主幹互成幾何構圖，因而讓整幅畫好似存有樂章而動感十足。初春含苞待放的花朵居多，間有盛開雪白的花瓣極為醒目。梅樹主幹後方幾朵盛開和含苞待放的豔紅茶花生意盎然，色墨交融，其精妙處點染成跡，渾無筆痕，在爭豔取姿中，顯得自然融合、風神生動，一股清朗幽香撲鼻而來。葉子用色後，墨筆勾勒莖脈，葉陰陽向背，斜正長短，各盡其態，用筆靈活渾融，不拘泥於工致，極盡物華之態。勾花點葉，工寫結合，亦得飄逸之姿。蔥鬱花樹，筆簡意賅，灑脫自然，筆墨清爽濃淡適宜，賦色雅緻，氣氛寧靜，一種自然天趣躍然紙上。
呂紀 《梅茶雉雀圖》 絹本 設色 立軸 (183.1 x 97.8 cm) 浙江省博物館藏
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