粉彩瓷花鳥紋方燈籠瓶 A
粉彩瓷花鳥紋方燈籠瓶 B
粉彩瓷花鳥紋方燈籠瓶 C
粉彩瓷花鳥紋方燈籠瓶 D
粉彩瓷花鳥紋方燈籠瓶 方口
粉彩瓷花鳥紋方燈籠瓶 方足
粉彩是一種釉上(在瓷胎上) 彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩也叫軟彩，是釉上彩的一種品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。
粉彩瓷形式有多種多樣，摘枝式、圖案式、開光式、通景式、單面彩式、雙面彩式等等。每種形式都是結合造型特點來確定的。採用的畫法既有嚴整工細、刻畫微妙的工筆劃，又有淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有誇張變形的裝飾圖案。甚至把版畫、水彩畫、油畫以及水彩畫等藝術都加以融合運用。因而，精美的粉彩瓷無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。
早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始萌芽；到雍正時期，已趨成熟，並形成粉彩精緻紋飾的獨特風格；乾隆時期粉彩則已進入黃金時代。粉彩的藝術效果，以秀麗雅致、粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。
粉彩是乾隆朝瓷器中所佔比重較大的彩繪瓷，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的大部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰。
《粉彩瓷花鳥紋方燈籠瓶》 物件尺寸：21公分 x 21 公分 x 40公分高；口徑：10公分 x 10公分；足徑：14公分 x 14公分。足底款識：篆書「大清乾隆年製」青色方形無邊線款。此物件極為精美，雍容華貴，頗有大器之風。具有乾隆官窯粉彩中，大量運用金彩的特點，於瓶口外沿、通景屏四邊皆以金彩飾邊線，金彩呈色飽滿，黃中泛紅，金碧輝煌。且器物瓶口內及圈足內都施松石綠釉，具有乾隆粉彩獨有的特徵。
方燈籠瓶造型獨特，藍釉地軋道雲紋飾精緻，色彩絢麗甜美。『通景屏』繪畫技巧高超，栩栩如生的牡丹花、菊花、茶花以及玉蘭花，花卉富貴、莊重，又不失嬌媚，在爭豔取姿中，顯得自然融合、風神生動，一股清朗幽香撲鼻而來。葉子用色後，墨筆勾勒莖脈，葉陰陽向背，斜正長短，各盡其態，用筆靈活渾融，不拘泥於工致，極盡物華之態。勾花點葉，工寫結合，亦得飄逸之姿。四隻鴻雁在花叢之間，或呼應顧盼，或展翅高飛，或回首理羽、或低頭覓食，情態生動，各盡其姿，一派生機。形像生動多姿寫實可愛，充滿著無盡的靈氣，翎毛極盡工細，羽毛那種輕盈蓬鬆的質感都被玲瓏剔透地表現出來。枝頭的鳥禽同樣情態生動，儀態萬千，線條勾勒準確、嚴謹、頓挫有勁，設色艷麗雅致，獨具神韻。
釉彩釉色豪華富麗，極富層次感，水墨的蒼勁與粉彩的嬌豔達到了美學上的完美和諧。在構圖上，每幅畫有它的獨立性，又兼顧到各畫幅的連結，高超的筆墨技巧和結構佈局的統一體，優美而有節奏感的形式，幅與幅之間疏密相稱，前後呼應，精彩絕倫！筆墨形色組成的視覺“交響樂”，一切繪畫要素都處在矛盾對立之中，從而產生無窮的變化和蓬勃的生機，在變化中求統一，在統一中有變化，予人調和、生動活潑、豐富多彩的感受！
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