官窯瓷單色釉筆洗 圓口
官窯瓷單色釉筆洗 圈足
官窯瓷單色釉筆洗 A
官窯瓷單色釉筆洗 B
官窯瓷單色釉筆洗 C
官窯瓷單色釉筆洗 D
宋瓷單色釉之美，美在溫厚、含蓄，強調內心的感受。就如同宋代確立了以單色系的「墨」做為繪畫的主幹，這一影響長達一千年，使「水墨」在中國繪畫史上成為主流，與西方油畫的色彩分庭抗禮，形成世界美術史上獨一無二的審美特質。顏色是傾向於「感官」的，顏色滿足著視覺。「墨」的單色是感官的沉澱；更接近回憶或反省，更傾向於心靈與精神。只有簡明和自然才能讓藝術創作成其大，高貴的藝術莫過於單純，最偉大的作品莫過於平易。宋瓷那種樸實無華、蘊含獨特的氣韻，沉靜素雅、蘊藉雋永的風格，以及造型、釉色、裝飾，都給人們留下觀賞不盡、回味無窮的感覺。
談到宋瓷，就會讓人想到與之諧音的宋詞。宋瓷更像宋詞中的婉約派，典雅委婉。宋瓷諸窯雖各有千秋、各領風騷，但均以單色釉的高度發展而著稱，其色調之優雅，無與倫比。無論從比例、尺度、色澤，還是形狀上反復推敲，宋瓷都能讓人感覺到一種含蓄典雅的內在美。如果對其形狀做任何一點改動似乎都會破壞它的美，這種精確的把握恰到好處，使它有一種精妙的素雅婉約之美。
宋瓷多為青色和白色。青瓷的色澤像翡翠，「巧如範金，精比琢玉」。白瓷的色澤像光潔的玉，「既質玉之質，復白雪之白」。宋瓷比明瓷、清瓷往往更受推崇，很大程度上是因為崇尚自然、含蓄、質樸的宋瓷，更重視瓷器本身的胚胎、形體、釉色，稍加雕琢，無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美。宋瓷典雅靜謐，猶如「清水出芙蓉，天然去雕飾」，真正集前人之大成，又為後世之典範。
宋代瓷業達到如此境界，絕非偶然。西元960年，北宋建立。宋初實行了「抑武修文」政策，「修文」導致文化的空前高漲，文人的地位得到提高，人們的讀書熱情激增，文化素質普遍提高，加上北宋的經濟繁榮為製作高水平的瓷器提供了物質保證。這樣的社會氛圍造就了宋瓷清新秀麗、典雅優美的藝術風格，成為宋代工藝美術中最為傑出的品種。
宋徽宗熱愛藝術，熱愛美。他熱衷於色彩，更熱衷於自然的意境。對於當時宮廷內比較常見的定窯、柴窯的瓷器，宋徽宗非常不滿。於是，他開始廣泛搜集天下寶物和各種技術，並在京都汴梁開闢了官窯。後來，宋徽宗看到汝州燒造的進貢瓷器後很是高興，就在宮廷內開闢了一處窯口。在原產地的瓷器，叫做汝窯，在宮廷內的這個窯口則叫做汝官窯，也有學者認為，汝官窯就是官窯。
一般而言，北宋官窯釉面光澤柔和，釉質凝厚勻潤，散發著玉質的光輝，紋片如行雲流水自然；南宋官窯釉面則顯得明亮瑩澈，似乎能一眼看到釉底。另外，北宋官窯的胎色比較淺，南宋官窯的胎色比較深；北宋的官窯的造型比較古樸端莊，南宋官窯的造型則要靈秀些。
《官窯瓷單色釉筆洗》 物件尺寸：口徑：17.8公分；足徑：9.7公分；高：5.2公分。足底無款識。圓撇口，弧腹，圈足。腹上方口沿處有仿青銅器的線條紋飾。釉色的追求與完善達到了一個很高的水平，釉質肥厚，主要以釉色之美、紋裂之俏，追求藝術上至高至上的大境界。釉面晶瑩剔透，所開片紋極富節奏感，有如蟹爪裂紋，開片不僅流暢，且紋如鱔血，產生自然天成的紋裂之美。令人嘆為觀止！開片本是由於坯釉結合不好而導致釉面開裂的弊病，但宋官窯瓷卻慧眼識珠，利用這一陶瓷缺陷開創了著名的紋片釉，同時利用其獨特的坯釉配方，施釉方法和燒成技術，創造出金絲鐵線、紫口鐵足這些不是裝飾的裝飾。嚴格地說，這些人們不能完全控制和設計的效果不能稱做裝飾手法，它是一種材質之美，是一種本質的美。
此物件器形端莊厚實、巧致雅絕兼而有之，胎質堅密，釉層深厚，釉質淳厚勻潤，真正達到了肥若堆脂，撫之如緞似玉，攥之仿佛出油的藝術效果。造型古樸莊重，釉質如脂如玉，所裂紋片靈動飄逸，形如龜背，色如鱔血，釉面光澤柔和極富美感，且器口微微泛紫，底足褐紅如鐵。作品觀之神韻內蘊、質樸無華，不獨無什麼精美雕飾和裝飾，也更沒任何豔彩塗繪，其完全憑藉自身釉色和幻放的開片紋之美登達其冰清玉潔、神韻天成的美學境界。
美和一切物事的美，大都有賴於變換和動作，並且以生活為基礎。凡是活的東西都有變換和活動，而凡是有變換和動作的東西自然也有美。星辰是天之文，名山大河是地之文；風吹雲變，我們就從而得到一個錦緞的花紋圖案；霜降葉落，我們就得到了秋天之色；那些星辰在穹蒼中循着它們的軌道而運行時，何曾想到地球上會有人在那裏欣賞它們。凡是活動的東西都有一個『式』，所以也就有美、力和文，或形式和輪廓的美。宋瓷單色釉之美，就因那動感流暢的開片紋讓典雅靜謐的單色釉有了「清水出芙蓉，天然去雕飾」的“變換和動作”，而更加有了樸實無華、蘊含獨特的氣韻，沉靜素雅、蘊藉雋永的風格，讓人深深著迷。此物件的開片紋就如同“星辰在穹蒼中循着它們的軌道而運行”的意象，美到極至！
宋朝文學教育鼎盛，理學特別發達，從宮廷到地方行政官府，從達官顯貴到民間的書院都流行講經，講四書五經，孔孟之道提倡的理，人們崇敬一切事物都遵循理而運行。理就是性，本然的性是善良的，人們遵循理而生活，規範自己的行為，它推動著社會的文化、教育、藝術向崇高的積極的方向發展。瓷器手工業的創作思想、技術的發揮或多或少、直接或間接的受其影響。有的表現不太明顯，有的表現很明顯，為宮廷服務的官窯瓷器就非常明顯。從官窯瓷器的群體看，非常追求理性的藝術格調，堅決摒棄花俏和輕薄，不講究色彩和各類圖案裝飾，用簡潔線條做出很有氣魄的作品，充滿理性的內涵，強調藝術的理性美。
藝術有其相通之理，詮釋巴哈的曲子太多的裝飾音，會有弱化主題之嫌。「墨」的單色是視覺感官的沉澱，乾乾淨淨的巴哈則是聽覺感官的沉澱。乾乾淨淨的巴哈更接近回憶或反省，更傾向於心靈與精神，所以最美。巴哈的音樂就像這樣，你愈能深入體驗，你就愈能了解它的美，它的美不只在於表徵，而更是在於它的深層內涵。宋朝的單色釉瓷和墨色水墨畫亦是如此，它的表象底下都有著更深層的內涵。由此藝術相通之理來欣賞宋瓷單色釉之美，美在溫厚、含蓄，強調內心的感受，更能心領神會宋瓷典雅靜謐，猶如「清水出芙蓉，天然去雕飾」神韻天成的藝術魅力！
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