青花釉裡紅瓷螭龍紋梅瓶 A
青花釉裡紅瓷螭龍紋梅瓶 B
青花釉裡紅瓷螭龍紋梅瓶 C
青花釉裡紅瓷螭龍紋梅瓶 D
青花釉裡紅瓷螭龍紋梅瓶 圓口
青花釉裡紅瓷螭龍紋梅瓶 圈足
青花釉裡紅的特點既有青花的“幽靚雅致，沉靜安定”的特色，又增添了釉裡紅的渾厚壯麗，豐富了色彩效果，形成了高雅而又樸實的藝術風格。
元代及明代早期的青花釉裡紅瓷器，青花大多以進口的蘇麻離青為青料，並形成其獨有的風格。蘇麻離青有鐵鏽斑，又有凹凸，還有泛綠現象，也有沒鐵鏽斑的，但萬變不離其宗，它的濃淡有致是不變的。景德鎮歷史上使用蘇麻離青主要有四個時期：一是元代晚期；二是明洪武時期；三是明永樂、宣德時期；四是明正統、景泰、天順時期，陶瓷史稱其為“空白期”。由於燒製工藝不同以及火候、還原氣氛不同諸原因，蘇麻離青在各個歷史時期的呈色情況有明顯區別。
由於釉裡紅以銅紅料為呈色劑，銅紅釉在燒造技術上難度極高，正常顯色不僅與彩料的銅含量和基釉的成分有關，並且對燒造的氣氛和窯溫的要求都十分敏感，配方和燒成條件的任何細小變化都會導致色調不正，因此發色純正的釉裡紅瓷在元代很少見，大多是灰紅色。明代洪武時期釉裡紅仍然較少，發色多是比較淡的紅色或偏灰的紅色，但較之元代有了很大提高；永樂宣德時期的釉裡紅發色極佳，濃厚鮮豔似寶石，也有淡紅色的，這與當時的透明白釉提煉已達到極高水平有關。宣德以後釉裡紅一路走下坡，直到清代康熙、雍正、乾隆三朝才得以復甦，這時期的釉裡紅發色較為純正豔美。乾隆以後，中國瓷器燒造最輝煌的時代漸漸遠去，青花釉裡紅的燒造數量開始減少，工藝開始下降，胎體漸粗，釉汁漸稀，釉裡紅色變暗。青花釉裡紅再度不可避免地衰落了。
把青花與釉裡紅組合在一件瓷器上，成為一個新的藝術精品，這是元代景德鎮陶瓷藝人的一項創造性成就。釉裡紅顏料只有塗布達到一定厚度才能呈紅色，而且一旦呈色，顏色都比較濃，因此它不能產生顏色深淺的層次變化。青花的呈色，類似於水墨畫，隨著顏料塗布厚薄的變化，可以產生由淡到濃的各種顏色效果。因此，青花彌補了釉裡紅呈色層次變化的不足，而釉裡紅則豐富了青花瓷的色彩。從燒成技術上看，要得到好的釉裡紅和青花顏色，各自都需要在特定的燒作製程下進行。要將兩種顏料在同一燒作製程下燒成，必須尋找出同一製程下燒成的釉裡紅配方和青花配方。即使在現代的九十年代，用柴窯燒製青花釉裡紅瓷，仍然需要熟練的燒窯師傅才能掌握窯爐氣氛，且不能大量生產。
《青花釉裡紅瓷螭龍紋梅瓶》物件尺寸：口徑：6.8公分；球徑：23.3公分；足徑：14.3公分；高：41公分。足底無款識。短頸圓唇，弧肩豐盈，下腹漸收。主題為螭龍紋。此兩足四爪螭龍畫家將尾巴轉換描繪出像纒花般流暢有致的線條，呈現在梅瓶上非常獨特有創意(兩足螭龍常見於玉器雕刻，瓷器紋飾極為罕見)，其流暢有致的線條開展得如此多姿如此氣韻生動，應是出自層次頗高的文人畫家才能致此。螭龍的右前肢和梅瓶肩部幾成水平狀，尾巴拉下來收尾得很好，幾成45度角，完整性無懈可擊，幾何圖形的構思讓收尾丶平衡丶完整性面面俱到，這樣的構圖讓畫面有著和諧之美的效果。
青花繪出飛舞的螭龍，龍體矯健，引頸昂首，前肢做探取狀，靈動的肢體翻騰自然，極為生動傳神。螭龍首端正威儀，線條分明，氣勢威猛，氣韻生動，渲染勻稱，愈顯得神龍活靈活現。螭龍青花與旋繞的火熖釉裡紅發色蒼妍奪目，猶若水墨般淋漓盡致。繪畫運筆蒼健，點染深沈，充分展現國畫的筆墨氣韻，得其法度，勾、勒、點、染諸法，運用皆宜。既有元朝釉裡紅瑰麗而沉靜、豔媚不浮躁、熱烈又含蓄的特質，又有青花青翠欲滴、幽靚素雅的特色以及蘇麻離青的呈色特徵。
頸部淨空未有紋飾，肩部內圈雙圓圈青花色邊線，外繪以變形蓮瓣，以釉裡紅內繪如意雲頭，外繪佛珠鏈，脛部同樣以變形蓮瓣內繪變形蓮花紋飾與肩部相互呼應，頗顯大器風韻。銅紅和蘇麻離青完美搭配，真是相得益彰，精彩華美之至。
此梅瓶器型端正，青花釉裡紅發色青翠豔麗，造型與紋飾佈局完美結合，能夠按照器物的形體，配以適當的構圖。用筆精細纖柔，線條纖細而圓柔，色調有濃淡層次的變化，青花釉裡紅都有暈散現象，有如一幅傳統的水墨畫，氣韻生動自然。胎質潔白瑩潤，胎釉結合良好，釉汁滋潤，光澤度好。通體比例、線條和完整性都無懈可擊，典雅大氣，剛柔並濟，厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，繪工近乎完美，令人嘆為觀止！
這件青花釉裡紅瓷從造型到裝飾，無不展現出工匠的才能和智慧，還有那樸實無華的藝術語言，疏密相間中透漏出別致、典雅之美，確實極為精美且非常大器。凝觀靜賞被其龐大的氣勢和精湛的工藝所吸引，進入神飛揚思浩蕩的「想像的愉快」，青花釉裡紅瓷之所以被譽為「瓷中瑰寶」真是其來有自！
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