日出日落部落格

山水人物圖在瓷器上出現，始於元代。但在明萬曆之前的山水人物圖中，山水多作為人物的襯景，很少講究技法。萬曆以後，山水逐漸擺脫對人物的依附，山水畫法也不單是勾邊平塗，而是開始使用皴法，使畫意生動，山石極富層次，質感增強。清代是山水人物圖大發展時期，題材廣泛，畫法各異。尤其是康熙一朝達到頂峰，畫風受明末清初畫家的影響，講究皴法，畫法細膩，青花分水濃淡有致，達到「青花五色」的境界。乾隆時期的青花山水人物圖，裝飾味道較為濃郁。民窯青花畫法隨意，多勾邊平塗，皴法運用少，線條生硬，有點類似版畫。

《青花瓷山水人物圖罐》物件尺寸 7.7 公分口徑 x 15.2 公分腹徑 x 9.9 公分足徑 x 17.5 公分高 (A)。 7.7 公分口徑 x 14.8 公分腹徑 x 9.9 公分足徑 x 17 公分高 (B)。圓口，短頸，平肩，弧腹上豐下縮，圈足。凹圈底露胎。頸部上下緣各兩鈎線一圈，線內內繪雲紋飾。肩部繪整齊如菊花瓣的如意雲頭。腹部主體紋飾繪山水人物圖。脛部上下緣各兩鈎線一圈，線內留白。

主題紋飾兩棵喬樹下，一高士端坐在岩岸上，轉身注視，向他招手的友人，兩位高士衣紋細緻流暢，呈現超逸之氣，躲在友人背後的孩童天真稚氣。參天的兩喬樹高挺，鬱鬱成蔭，樹幹和對岸的山壁的畫法都以勾邊平塗為主，畫面植物多樣性，大面積的溪水留白，以岩岸多處有觀景䕶欄，來襯托畫裏宜人的景色。好似可聽到潺潺溪水聲、蛙鳴聲、鳥叫聲、蟬鳴聲、讓你的心靈與之共鳴，彷如置身於萬物交響齊奏「天籟之音」的大自然音樂大廳。全圖給人以一種悠閒神快，氣新格高的愉悅美感！

器(A)和器(B)紋飾大同小異，胎精體重，瓷質潔白細膩。青花濃淡有緻，清新明快，畫面層次分明，富有立體感，拙樸之氣是其最為迷人之處！