《陶貞白隱居圖》 水墨 龔賢 創作年代待考 ( 124.5 x 65.5cm )
龔賢(1618－1689)，又名豈賢，字半千，又字野遺、豈賢等，號半畝，又號柴丈人，中國江蘇崑山人，明清之際最傑出的繪畫大師之一，「金陵畫派」領袖，「金陵八家」之首。著有《香草堂集》、《畫訣》、《柴丈人畫稿》等。龔賢的傳世作品有《江山臥遊圖》、《千岩競秀》、《千岩萬壑》、《茂竹青泉圖》、《中峰蒼翠圖》、《秋江魚舍圖》等。
龔賢主張墨氣要厚、要潤。為表現江南山水的滋潤景象，他繼承和發揚了宋人的積墨法，山石樹木多次皴擦渲染，墨色極為濃重，但濃重中又有細微的深淺變化和巧妙的明暗對比。大部分輪廓線與皴染渾為一體，又適當留出高光和堅實的輪廓。發展了墨豐筆健的畫法，形成渾厚蒼秀沉鬱的獨特畫風。
他把山水畫藝術的表現技巧概括為四個根本方面：筆法、墨氣、丘壑、氣韻，並以創造丘壑為重。用筆「禿而老」，在描寫澗壑溪橋、茅亭古樹時，不著暈染而氣勢自然，蒼勁深厚。畫山石皴擦多至十餘次，而常以濃淡不同的厚重顏色，相當真實地刻劃出濕潤多雨的山林景色，具有一種厚重濃淡、沈雄郁茂的獨特風格。
《陶貞白隱居圖》絹本立軸 尺寸124.5 × 65.5 cm，款識：山中宰相陶貞白 高築空樓滋貯書 龔賢，鈴印：「龔賢」(朱文)。此畫描繪畫家理想中的山林隱居生活。構圖為提高視線的角度，先俯視，爾後眼光往上作仰視，有下攬深谷，上窺險峰的氣概，視野開闊平淡中倍增飄渺的感覺，尺幅之中，山河無盡。
畫面近、中景土坡上雜樹數十棵，大小不一，遠近各異，疏密穿插，並以墨色漬染，墨色層次豐富貼切自然；右邊下方溪水蜿蜒而下，呈現出明淨清逸、悠然流動的韵韻，流水潺潺，淙淙有聲。順溪而上，畫家不著任何筆墨，留出空白，卻使畫面產生一種雲氣瀰漫，氣脈流貫，令人有清涼之感的效果。錯落有致的佈局中，樓閣高築於樹林圍繞之中，主人引領訪客拾階而上正欲進入樓閣，其間迷霧繚繞的峰巒，氤氳滋潤的山嵐，這樣的安排既是畫家心性的流露，又展現出其對美的理解。遠景丘壑縱橫，層巒疊嶂，遠方山脈綿延與天際融合一體，皆層層相扣，景深循序拉開，如收攬廣闊天地盡入眼底。
畫家以濃重的線條勾勒坡石的輪廓，後以淡墨積染山石的凹陷處，山石陰陽向背分明，有很強的體積感。對樹木、山石進行多次皴擦、渲染，展現出墨的潤澤與鮮活，也表現出明暗的細微變化和對比關係，整個畫面在黑、白、灰的墨色變換中顯得簡而不凡、靜而不滯、雅致幽遠、通暢明快，透露出活潑的生命感，使山水顯得既奇特又安逸，展現出山水共舞的意韻。
龔賢這種積墨法風格，對後世影響甚大。樹木畫法也變化多端，或濃重的樹葉配以白色的樹幹，中鋒筆雙鉤畫出樹的幹，先以直線皴填，再加以淡墨渲染；或以淡墨、或以濃墨畫勾畫樹葉。樹葉筆法呈多樣，有縱、橫、斜和「介」字、「個」字等幾種筆法，又有圈、點、染等筆法，這樣濃濃淡淡的豐富層次，使樹木顯得生機盎然充實而有分量。
此畫作最為特別之處，在於其山石的畫法，輪廓中大部分是用多次皺擦、渲染，僅在適當的地方留出受光的部分，並顯出銳利的輪廓線。留出的受光部位類似西方繪畫中的“高光”，能細緻地把光影表現出來的畫家在中國畫史上是少見的，這種嚴謹的寫實主義使龔賢成為現實主義大師，其獨創的繪畫形式一直為後人所推崇。
陶弘景(456-536)是一位煉丹家、醫藥家、文學家和學者，字「通明」，自稱「華陽隱居」，死後被諡稱「貞白先生」。丹陽秣陵人(今江蘇南京附近)。「高峰入雲，清流見底」是他的《答謝中書》中的名句，也是他一生品格的寫照。出身於南朝士族，從小受到很好的教育，聰明異常，十歲就讀了《神仙傳》，十五歲就寫了《尋山志》，表現出濃厚的隱逸志向。二十歲的時候就被引為諸王侍讀。三十六歲時辭去了侍讀的職務，隱居到茅山。梁武帝接位後(502年)，屢請不出，但保持著密切的書信來往，史稱他是「山中宰相」。
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