《潑彩墨荷圖》彩墨 張大千 1972 ( 137.5 x 70.5cm )
「五百年來一大千」，張大千(1899-1983)畫荷在中國美術史上，實有其特殊地位。其間取古今各家畫荷之長，於石濤取"氣"，於八大取"韻"，於宋人得體察物精之理，乃集古今畫荷之大成。大師畫荷，無論工筆、沒骨、寫意、設色，水墨皆精絕當世，更創潑墨潑彩法為之，氣勢撼人，不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨範圍，拓展至另一境地。
《潑彩墨荷圖》紙本立軸尺寸137.5×70.5cm，款識：壬子八月廾八日寄與心素之恆爰叔。鈴印：「張爰之印」(白文)、「大千居士」(朱文) 、「三千大千」(朱文) 、「一目了然」(朱文)。此畫作佈局取勢一氣呵成，墨氣清潤，生機蓬勃。畫面上的氣氛綺麗浪漫，引人遐思。以八大山人渴筆畫荷法為之，逸筆草草，荷幹用筆功力精深，雖纖而不弱。一朶盛開和兩朶含苞待放的白荷，造型極盡完美之態。荷桿與墨葉墨氣淋漓，濃而不滯，其豪放的走向，強化畫面動勢，同時融注了擬人化的氣質。花蕊以石赭點寫，上以石綠微染，尤感生動傳神，明豔不俗，且其潔淨之質，清雅俊秀，更顯氣韻生動。大千作畫每於大筆揮掃，必以細筆收拾：此作水草出枝與勾寫點莖往上提筆的手法極為精緻，是大千畫荷的一大特色，雄渾間亦見秀麗之體。
寄與心素之恆款識，心素是張善子(1882-1940)長女，張善子是張大千的二哥(由於大哥早年夭折，張善子在張家的地位相當於大哥)，長其17歲，他對張大千既有長兄若父之愛，又有提攜引領之恩。自幼開始，張善子不斷傳授張大千繪畫技藝，提供觀摩學習的機會。1919年，張善子引薦留日歸國的張大千赴滬拜曾熙、李瑞清為師，研習書畫，並推介滬上其他書畫界前輩名流，對其脫穎而出有著重要的影響。故張大千多次講道：「我之所以能畫，是要感謝家兄善子先生的教導。」
此畫作於1972年，正值文革期間 (1966-1976)，很可能並未寄達張心素之手。依記載1979年，張大千為二哥的長女張心素畫了一幅《红梅迎春》寄去，並告知了自己目前的身體狀况。後來，張心素母女由張大千提供經費赴美國探親，張大千為心素畫了一幅《陶潛覓菊圖》，在左上角，張大千題道：“時念三叔、四叔年近百歲，無由相見，老淚緃横，泣不成聲”，右下又題道：“晨起為汝撿點行李，發現題字錯落零亂。心素，心素，汝可知為叔心情為何如？”直至張大千逝世，並不知道三哥、四哥早已分别於1972年和1975年往生了。由此可見，張大千晚年心境是多麼悽涼！
1972年張大千早已是享譽國際的知名大師，仍時時保有那赤子之心，是為藝術家至為彌足珍貴的藝術資產。了解大師作此畫時的心境及其感恩圖報的真情，讓觀畫者更能與其純淨赤子的心靈和悲天憫人的情操產生共鳴。真所謂：「筆墨一道同乎性情，非高曠中有真摯，則性情終不出也。」在此畫作中我們不僅看到了荷花綺麗浪漫的美，也看到了殘荷碩碩風骨之態。也在想像的愉快中，達到陶冶心性的境界！
寫於「大風堂九十周年紀念作品展」於11月5日至6日在美國洛杉磯展出前夕。據報載此次展覽是大風堂開創90年來首次集兩位堂主在海內外的門人或弟子作品的一個展覽。除張善子、張大千位大師及其弟子的作品外，還有張大千四哥張文修、張大千夫人楊宛君、張善子長女張心素的作品，以及張大千的數封家書。作品的類型多樣包括山水、人物、花鳥，作品的形式多元既有工筆又有寫意，大致能展現大風堂的風貌及有序的傅承關係。
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