沈銓 (1682～1762後)，字衡之、衡齋，號南蘋、南評，浙江德清人(今吳興)。擅長工筆花鳥走獸及仕女、人物，花鳥取五代黃筌畫法，脫胎自明代院體畫，強調寫生，對自然生態觀察入微，所畫工精細致，賦色姸麗，注重渲染，造形準確，當時日本大名曾見沈銓所繪之〈百馬圖〉，對其畫藝大為嘆服，便於雍正九年(1731)邀聘沈銓前往日本長崎傳藝，至雍正十一年(1733)；沈銓僑居日本三年，畫名大盛，從其學藝者頗眾，對日本花鳥畫的發展影響極深，所指導最著名的日本學生為圓山應舉。
沈銓傳世作品不多，較知名的有藏於北京故宮的〈松鶴圖〉軸，藏於南京博物院的〈松鹿圖〉軸，藏於日本根津美術館的〈鳳鶴鴛鴦圖〉軸；而作於乾隆四年(1739)的〈鹿群圖〉、〈鶴群圖〉屏風一雙各六曲，著錄於1963年由日本東京國立博物館出版的《中國明清美術展目錄》；而1930年世界書局亦出版有《沈南蘋翎毛走獸畫集》影印本；日本大塚巧藝社則出版有《沈銓百喜圖》卷影印本。
《荷塘雙鶴》設色紙本 立軸。尺寸 128 x 64 公分。款識：乾隆甲子(1744)夏日南蘋沈銓寫。鈴印：「南蘋」(朱文)。荷塘內兩隻丹頂鶴，一隻對著前方的物象鳴啼，另一隻應聲回首顧盼，鶼鰈情深洋溢畫面。輕風吹拂荷塘盛開的荷花，讓觀畫者凝視時產生飄動的錯覺，予人有著徐風拂面的快感。幾朶盛開和一朶已謝了花瓣的荷花，造型極盡完美之態。荷桿與墨葉墨氣淋漓，濃而不滯，其豪放的走向，同時融注了擬人化的氣質，其潔淨之質，清雅俊秀，更顯氣韻生動。
兩隻丹頂鶴翎毛極盡工細，羽毛那種輕盈蓬鬆的質感都被玲瓏剔透地表現出來。線條勾勒準確、嚴謹、頓挫有勁，設色艷麗雅致，獨具神韻。悠然自在、閑逸淡雅、美妙聖潔的神態，更讓人有著福至心靈的感應，得到精神的淨化，取得內在生命的流暢。
丹頂鶴的色彩美，具有強烈的視覺感染力。色彩是美學中的要素，而丹頂鶴的色彩可謂天造地設的藝術珍品。白得神聖、淡泊、清雅、飄逸；黑得深沈、剛正、有力、永恆；紅得熾熱、激昂、跳躍、蓬勃。丹頂鶴的色彩，是絕倫的美學表徵，它彰顯出聖潔的質地，它弘揚出積極向上的精神，它昭示了對立統一的哲理，它展現出高尚和向善的德行，丹頂鶴的色彩是啟迪人類靈魂的精神動力。
畫家紮實的功力，讓所有物象皆具凹凸的立體感，好似呼之欲出，神態活潑，栩栩如生。設色妍麗，工致精麗、賦色濃豔，極盡構思之巧。整幅畫作完整性十足，呈顯出的悠然靜謐氛圍，讓觀畫者感受到心靈的洗滌的同時，也喚起人們對自然生命的感動和美的沉思。
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