鄭板橋(1693－1766)，原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。清代書畫家、文學家。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東範縣、濰縣縣令，政績顯著，後客居揚州，以賣畫為生，為＂揚州八怪＂重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱＂四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人＂。其詩書畫，世稱＂三絕＂，是清代比較有代表性的文人畫家。
鄭板橋擅於以書法入畫，匯集真、草、隸、篆於一體，以真隸為主，雜以行草，兼有畫意的美感，獨創一格，自稱＂六分半體＂。其詩文立意高遠，通俗易懂，恰似一股清新之風。字形橫扁、左低右高，集篆隸與行草於一體，古樸蒼勁，跌宕飛動。在章法上，濃淡並用，如＂亂石鋪街＂，縱橫錯落，整整斜斜，跳躍靈動。鄭板橋將這一書體結構雜以竹蘭之法，形成奇特的結構，古樸不俗。並將詩、書、繪畫融於一起，別具風韻。徐悲鴻先生讚譽：＂板橋先生為中國近三百年來最卓絕人物之一，其思想奇，文奇，書畫尤奇。觀其詩文及書畫，不但想見高致，而其寓仁慈於奇妙，尤為古今天下之難得者。＂
《一枝高竹獨當風》絹本 立軸。 尺寸：128 x 67.5 公分。 款識：一枝高竹獨當風 小竹因依籠蓋中 畫出人間真具慶 諸孫羅抱阿家翁 板橋 鄭燮。 鈴印：「鄭燮之印」(白文)丶「鷓鴣」(朱文)。款識行草極其灑脫自然，參以篆、隸、草、楷的字形，窮極變化，體現了鄭板橋書法藝術獨特的形式美。鄭氏獨樹一幟的新書體，賦予書法竹節之氣，偶有活潑調皮，偶有明媚動人，又或浪漫洒脫。他用隸書參以行楷，非隸非楷，非古非今，俗稱＂板橋體＂，他的作品單個字體看似歪歪斜斜，但總體感覺錯落有致，別有韻味。
畫中修竹數竿，有的高聳入雲，有的平淡天真，高低錯落有置，挺拔清秀，頗具清麗高潔之精神。用筆道勁圓潤、疏爽飛動。筆法精煉，氣象沉穩，秀逸多姿；墨色淋漓，濃淡疏密，虛中有實，實中有虛，氣勢駿逸，傲氣風骨，天趣橫溢。以書法般揮灑點畫的技法，運用墨的濃淡、筆的輕重塑造形象；以水墨在紙上滲漏的偶然性造成墨色的層次，濃淡參差，輕重錯落，枝葉的向背、折旋各具姿態。竿、節、枝、葉，筆筆相應，一氣呵成，清勁秀逸，恣意蒼勁。雖是一幅單色水墨畫，卻有色彩的幻覺。筆法灑脫秀逸，生機蓬勃，意趣橫生。墨色濃淡的巧妙佈局，讓觀畫者可明顯感受到竹林清晨的霧氣，真氣淋漓，令人不自覺深深的吸氣，別有一番清爽、新鮮的意境和風味。
中國的書法和繪畫聯繫密切。鄭板橋由於熟練地把握物體的特點，所以能隨意揮寫，運筆自如。鄭板橋畫竹很像書寫，用硬毛筆，很適合表現竹之勁挺瘦硬的特徵。細讀鄭板橋的墨竹題字，更能了解他畫的墨竹還具有深刻的思想內容。鄭板橋畫竹，自謂「胸無成竹」，濃密疏淡，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局。實際上，他畫竹是在經過周密的構思之後才下筆，始能達到「胸無成竹」的境界。也就是說他在下筆之前是先「胸有成竹」，下筆時不僅讓嚴謹的構思和熟練的技巧做高度的結合，同時將自己寄寓到墨竹裡，以竹的秀逸來表現自我，盡情地抒發心中的激情，而達到「胸無成竹」。他直接以竹為師，也把畫竹視為抒發胸懷的媒介，所以他畫的竹存在著自我的影像；且將文人士大夫所感知的＂虛心有節＂、＂灑然清風＂和＂飄逸淡泊＂的韻律充分展現出來。
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