李可染 (1907-1989) 是二十世紀＂金石派＂的重要山水畫大師，提到李可染，很自然地就會聯想到他的＂紅色山水畫＂作品《萬山紅遍》。＂紅色山水畫＂是中國繪畫史上特定歷史時期的特定產物，上世紀六十年代＂文革＂的政治氛圍，雖限制了很多畫家的創作空間，但是也成就了相當一批山水畫家對＂紅色＂的別樣情懷。
1961年開始的三年，堪稱李可染藝術生涯中最為重要的三年。這期間李可染＂採一煉十＂，開闢出全新的山水天地；而＂李家山水＂的範式也逐漸確立下來。這時期的作品，無不見證了一代大師在創作上的革新與突破，其中又以《萬山紅遍》系列最為經典，也是其山水畫的成名之作，也因此奠定了李可染在＂紅色山水畫＂的王牌地位。
一次偶然的機會，李可染得到了半斤「故宮府內硃砂」。他於1961至1964年間，以毛澤東《沁園春．長沙》中的＂看萬山紅遍、層林盡染＂兩詩句為情境，依據記載，共創作了七幅尺寸各異的《萬山紅遍》。兩幅創作於廣東從化；五幅完成於北京西山，其中四幅採用＂乾隆年的硃砂刻骨之紅＂繪製，是最為獨特之作，墨色映襯下，名貴的上等硃砂更顯鮮豔濃烈。
《萬山紅遍 》設色紙本 立軸。 (A)丶尺寸：94.5 x 46.5 公分。 款識：萬山紅遍層林盡染 一九六一年八月 可染。 鈴印：「可染」(白文)。 (B)丶尺寸：100 x 63.5 公分。 款識：萬山紅遍層林盡染 一九六二年 䆋 可染作于溪賓舍。鈴印：「可梁」(白文)、「李」(朱文)。 一反平時慣用的水墨畫法，集中突出＂紅色＂。這種色調的強烈轉變，塑造出另一種嶄新的審美境界，沉穩凝重。此畫作由紅白黑構成三色的交響曲，在墨色映襯下，紅色更顯鮮豔。整幅畫作用大面積的紅色皴染，在色彩表現上是李可染作品中少見的輝煌燦爛之作。
此兩幅畫作重在追求崇高嚴肅的東西，追求層巒疊嶂的雄偉氣勢，採用光影手法加強遠近感。萬山幽遠遼闊，層林茂密重重，構圖博大雄渾；紅遍盡染效果靠反復皴染而出，力透紙背。李可染先生用紅色如用墨，運用完全相同的筆法和墨法，使得色、墨融合，渾然天成。在構圖上，呈現出李家山水中典型的＂豐碑式構圖＂和＂門板式構圖＂，又巧妙構成了＂兩度半空間＂，迫使觀畫者的視線集中於山體，產生如同仰望紀念碑般的高崇震撼；山體造型的視覺衝擊力被極大地強化，更突顯群山之氣勢磅礴。
李可染發展出山水畫之積墨法與西畫之逆光法的藝術語言體系，實現了對傳統水墨畫黑白關係的＂拓撲反轉＂，其顯著的效果，也在此畫作中讓底部的河流狹小的空間，愈發明亮奪目；同時也讓被層林圍繞的黑瓦白牆紅門的兩房舍聚落，在紅色盡染的層林內，更顯耀眼。這種藝術語言對光暗的處理，使得「畫面」頓時有了靈性，顯得神采奕奕、如沐春暉。而＂兩度半空間＂以高遠立勢、以平遠結境，使高大雄渾與深遠幽邃合二為一，所營造出的氣勢與意境，讓整幅畫作的「畫裡」更多了一層肅穆而崇高的精神空間，且被賦予了神聖而永恆的力量。
李可染先生的《萬山紅遍》系列，完整地展現了一代大師舉世無雙的藝術風格與審美境界；與此同時，它也無聲地講述著李可染先生在動盪而光輝的二十世紀裡，為中國畫的繼往開來進行過怎樣艱苦卓絕的求索，為山水畫的傳承革新開闢了怎樣超凡脫俗的天地。作為李可染大師里程碑式的代表作，《萬山紅遍》可謂當之無愧的曠世經典。
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