在近百年中國山水畫發展中，李可染 (1907-1989) 是一位開宗立派的大師，他獨創的“李家山水”構圖飽滿，筆墨凝重，氣勢磅礴，並巧妙吸收借鑒了西畫的明暗處理，富有鮮明的時代精神，形成了“滿、黑、實、厚”的嶄新山水畫圖式，將中國山水畫的變革向前推了一大步，被喻為近代中國山水畫“劃時代的里程碑”。
1957年李可染訪問前東德，歷時四個月，看到了西方繪畫大師倫勃朗的許多原作，深厚的西畫素養對他中晚期的山水畫變革起了很大的作用，他在光線、構圖的大膽創新與感悟實是源於對西畫的超凡了解。李可染強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純走到豐富，再由豐富歸於單純。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了樸實深邃。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨曦夕陽的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。
李可染的山水畫重視意象、意境的凝聚。一棵樹，一座山，觀其精神實質，經過畫家思想感情的誇張渲染，意象會更鮮明。一個山水畫家，對所描繪的景物，一定要有強烈、真摯、樸素的感情，說假話不行。沒有深刻的感受，沒有表現自己親身感受的強烈慾望，總是重復別人的，就談不到意境的獨創性。畫畫要有「意境」，否則力量無處使，但是有了意境不夠，還要有「意匠」；為了傳達思想感情，要千方百計想辦法。意匠即表現方法，表現手段的設計。畫家為了把自己的感受傳達給別人，一定要苦心經營意匠，才能找到打動人心的藝術語言。
李可染腦際的核心命題：凝鑄“李家山水”的魂魄就在「意境」。「意境」是什麼？意境是藝術的靈魂。是客觀的事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融；借景抒情，從而表現出來的藝術境界、詩的境界，就叫做「意境」。只有反復傾聽大自然的心音，不斷在它的懷抱裡發現尋找那些美的新感受，才可能得到山川的「供養」與啟示。李可染作為一個有思想、有抱負、理性很強的藝術家，他在寫生與創造之間尋找著山水精神與自我精神的契合點，他一直努力於使「理性控制」和「藝術直覺」二者達到高度結合。
《黃山人字瀑》紙本 立軸。 尺寸：134 x 60 公分。 款識：黃山人字瀑 一九八四年歲次甲子秋九月于北京 可染。 鈴印：「可染」(白文)。李可染山水畫中晚期的＂豐碑式構圖＂是李可染大師開＂青綠積墨山水＂之先河，將傳統＂金碧山水＂的精華融入＂積墨法＂之中，＂色＂與＂墨＂交相互應，探索一種響亮具有震撼力的新形式，以求契合現代繪畫的時代風格。由賞析這幅《黃山人字瀑》可了解到：不僅＂筆墨＂藝術本身，是李可染先生的重要成就之一，而且，＂筆墨＂也是包容李可染藝術理想、意境、意匠、風格等各方面成就的藝術載體。被喻為近代中國山水畫＂劃時代的里程碑＂，＂李家山水＂可謂當之無愧，其筆墨精華以及嶄新山水畫圖式，確實將中國山水畫的變革向前推進了一大步。
此幅畫作充滿詩意，一氣呵成，引人無限遐思，為之感動莫名。「畫面」構圖的筆墨意境已出神入化，將山水明媚秀逸的景緻表現得淋漓盡致；「畫裡」寧靜、和諧、清新幽雅的意境，將畫家的心境、情懷和修養也展露無遺；「畫外」更讓你有無限「想像的愉快」的奔馳空間，讓你有如置身於令人如痴如醉的人間仙境。
李可染此幅深邃的山水畫作，腦際的核心命題「意境」景觀，予人「天之道，地之德」的領略；宇宙的生成和演化，萬物生生不息、自然「無為」的奇觀，的確令人嘆為觀止！那傾瀉而下的飛瀑，讓人在寂靜的大地和永恆的時間中，「聽到」生命的歡呼；同時在大自然的明暗動靜光影間，「看到」生命的躍動。
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