傅抱石 (1904-1965) 原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。江西新喻人。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。1925年著作《國畫源流概述》，1926年畢業於省立第一師範藝術科，並留校任教。1929年著作《中國繪畫變遷史綱 》，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1935年回國，在中央大學藝術系任教。抗日戰爭期間定居重慶，繼續在中央大學任教。1952年任南京師範學院美術系教授。1957年任江蘇省中國畫院院長，是年5月率領五名團員赴捷克斯洛伐克、羅馬尼亞進行友好訪問，並寫生作畫、舉行畫展，受到了兩國藝術家的熱烈歡迎。
長期從事美術史和繪畫理論的教育與研究，一生建樹甚豐，撰著的美術史和繪畫理論達200 餘萬字。他對古典文學與藝術的研究是同步的，於文學中尤鍾情於詩，歷代詩詞佳作無不熟稔，常體現在他的畫中。由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁鬱淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟。
20世紀的山水畫家中，把強烈的個人感情、人生觀與宇宙觀融入山水畫的構思裡，傅抱石是最突出的一人。傅抱石在山水畫上成就巨大，藝術上崇尚革新。他居住四川八年，創作發生飛躍的長進，長期深入體察真山真水，自然地擺脫了古人的筆墨。所繪雲煙迷霧，壯麗雄偉。創作章法不落俗套，善於把水、墨、色融合為一體。在佈局上，他常將山峰的頂峰伸展畫外，或者頂著畫紙的上緣，不大留出天空，打破了傳統的格局，形成遮天蓋地的磅礡氣勢。畫面上下充塞山巒樹木，形成“大塊文章”的結構。比較強調氣勢、連貫、虛實、動靜結合，且擅於繪畫水和雨，獨創“抱石皴”法。
《瀑岸對奕》紙本 立軸。 尺寸：146.5 x 82 公分。 款識一九六〇三月廾又九日傅抱石并記。鈴印：(傅) (朱文)、「換了人間」(白文)。此畫作構圖飽滿，天風浩蕩，雄奇恣肆，潔白清澈的飛瀑從天而降，一脈傾瀉，氣勢磅礴，奪人心魄，在視覺上給人以巨大的衝擊和震撼。水勢湍急，有萬馬奔騰之勢，其聲激越，穿雲裂石，轟然作響。兩位高士於瀑布對岸的巨松下對奕，另三位正高談闊論，悠閒地浸淫在壯麗的山河中，在震耳欲聾的水聲中、徐徐吹來的涼風中，盡享大自然造化之美妙。岩岸平台上的巨松與對岸瀑布兩側巨岩上的松林遙相輝映，讓畫面呈現和諧唱和的中和之美。
此畫集中體現傅抱石山水畫創作的二大特色＂抱石皴＂和＂傅氏水口＂散鋒亂筆描繪畫中山石，筆觸清潤、線條流暢，設色淋漓，是典型的＂抱石皴＂，水口的畫法更顯其妙！水白墨黑，以黑的山石反襯白的流水，最大限度的突出了瀑布的主題。用筆、勾勒和渲染的巧妙結合，又大大加強了瀑布的奔騰之勢，儘管有大大小小的石塊於瀑布間阻隔，而泉水卻依然奔流躍動，震蕩山谷。
畫中點景人物神情俱備，形貌清癯，衣冠飄舉，超凡脫俗。作品取高遠佈局，既營造出強烈的空間感覺，也表現出動感十足及氣勢磅礴。整幅畫作充滿速度感，恣意而為，物象人物都不加修飾，反讓畫面氣韻橫生。初看潦草不起眼，但卻有其特殊韻味，很耐看！
如此大幅山水能做到行筆剛勁潑辣而又瀟灑自如，恰如一首大自然交響曲，音調鏗鏘又流暢得如行雲流水！那傾瀉而下的飛瀑，讓人在寂靜的大地和永恆的時間中，「聽到」生命的歡呼；同時在大自然的明暗動靜光影間，「看到」生命的躍動，進入「神飛揚；思浩蕩」的「想像的愉快」！
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