張大千 (1899-1983) 是一位天才型的畫家，1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。1933年，任中央大學藝術系教授，隔年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽“五百年來一大千”。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山。1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前後共計2年零7個月，共臨摹276幅。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。1949年，暫居香港，遊臺灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年餘。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式莊園──八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢卡索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。1969年，遷居美國三藩市，修園名曰環篳庵。1973年，捐贈作品108幅給臺北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築摩耶精舍。
《南無觀世音菩薩》設色紙本 立軸。 尺寸：128 x 61 公分。 款識：南無觀世音菩薩 乙酉(1945)年秋月大千居士爰敬(膜)。 鈴印：「張爰福壽」(白文)「大千居士」(朱文)。畫中觀世音菩蕯世俗化傾向甚濃，完全從佛教的清規戒律中走了出來。頭戴寶冠，面相豐腴，雙眉修長，目光向下，鼻直而端正，嘴唇微抿，神情沉靜莊嚴。左腿彎曲跌坐，左手握紙，輕放於膝上；右腳著地，右手執筆，做沉思狀。姿態綽約，優雅自如，既體現實際生活中典雅大度的貴婦氣質，又反映追求高品位的審美特徵。衣紋線條轉折輕柔飄動，筆法如行雲流水，用色大膽鮮豔，重視渲染，色彩明亮，富麗堂皇的風格，正是深受敦煌壁畫啟發的展現。下左側邊黑猿畢恭畢敬高抬雙手奉硯，極盡阿諛奉承之能事、求知若渴的神情，甚為討喜、傳神，此處也是此畫作最為精彩動人的「畫眼」所在──彰顯獨特的構圖創意和濃厚的真情展現。
根據 張大千 先生的口述，在他出世的前夕生母夢見一位長者，送給她一頭放在閃亮大銅鑼上面的黑猿，她醒來告訴家人這個奇怪的夢，所以大千一生下來，家人都認為他是黑猿轉世投胎的。大千先生在題畫時，經常用「張爰」為名，「爰」字是為「猿」的古字版本。也因為「黑猿轉世」的傳說，張大千一生特別愛猿，也經常豢養猿猴為伴。這樣的情感投射，其實畫中的黑猿也就是他自己，他求知若渴請求觀世音菩薩開示的虔誠心意，在畫中真情洋溢流露無遺。畫家充滿真情及激情的創作，也讓整幅畫作特別溫馨精彩感人。
此幅畫作另一獨特之處就在於觀世音菩薩的「頭光」。畫家出神入化的運筆功力，以順時針方向掃出正圓形「頭光」的外圓，並以逆時針方向掃出內圓 (或者是，以逆時針方向掃出正圓形「頭光」的外圓，並以順時針方向掃出內圓)。此獨到的運筆過程均勻圓滑，流利連貫，得手應心，非功力過人、息心靜氣則不辦。這獨到的功力，讓觀賞者由不同的角度觀賞此畫，「頭光」會產生不同的色光變化──由正面觀畫整個「頭光」都同為白色；由右側觀之，「外圓」(環形) 為純白色，「內圓」(圓形) 為可可色；由左側觀之，「外圓」(環形) 為可可色，「內圓」(圓形) 為純白色 (反之也然，視光線的來源而定)，可惜照片無法拍出此精彩的變化。這白色「頭光」內外圓看似無實體、無色彩，但卻能因光源的方向讓人看到不同的色光變化，營造出「豪光閃閃」、「佛光普照」的意象，讓人摒棄一切雜念，從內心產生一種崇高仰望心理，而更加懂得慈悲喜願，謙卑自省，心靈因而感到無比的平靜和滿懷無限的感恩，這份「潛移默化」、「福至心靈」的感動，難以言喻。
本文曾於2012/05/09以《筆墨的「氣息」 (4)》發表，今節錄原文，補充內容，保留照片，改以張大千的《南無觀世音菩薩》賞析為題發表。
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