陳少梅(1909-1954)，名雲彰，字少梅，號昇湖，是一位非常有才氣的天才畫家，生於湖南衡山的一個書香之家，自幼隨父學習書畫詩文。1930年他的作品獲“比利時建國百年國際博覽會”美術銀獎，以後開始在畫壇嶄露頭角，成為京津一帶頗有影響力的畫家。他本應在繪畫藝術上取得更大的成就，可惜在他45歲的時候就因病早逝。他的傳世作品較少，一生也就只畫了六七百張畫。陳少梅以畫人物、山水為主，他的山水主要是繼承南宋馬遠、夏奎的北派山水風格，馬遠、夏奎的風格八百年來很少有人問津，因為對技法要求非常高，要很好地掌握山石參差的技法並不容易，而他卻運用得十分嫻熟。他的人物繼承了明唐寅、仇英的風格，而這些繼承最後都融會在自己的畫中並自成一體。他的表現技法是以「北宗」蓄其勢，以「南宗」涵其韻，讓他的畫作形成了自己清逸淡雅、寓柔秀於陽剛的清勁畫風，於藝壇獨樹一幟。
《高士四屏圖A》設色紙本 立軸。 尺寸：129 x 31 公分。
(A) 款識：高木春風展葉時 一襟蕭爽坐遲遲 閒披秋水未終卷 心與天游誰得知 甲申夏五少梅陳雲彰寫。 鈴印：「少梅」(朱文)、「陳少梅」(白文)。
(B) 款識：堅瘦入松骨 疏疏天色中 何心動鱗甲 無意補秋空 葉勁風猶滿 翎寒鶴未豐 幽人久孤倚 寥闊思何窮 甲申年夏少梅寫。 鈴印：「少梅」(朱文)、「少梅詩畫」(朱文)。
(C) 款識：古木西風一襟蕭爽 少梅陳雲彰寫。 鈴印：「少梅」(朱文)、「雲彰」(白文)。
(D) 款識：甲申夏五少梅陳雲彰。 鈴印：「雲彰」(白文)、「陳彰長壽」(白文)。
《高士四屏圖B》設色紙本 立軸。 尺寸：124 x 31 公分。
(A) 款識：風來震澤帆初飽 雨入松江水漸肥 甲年夏月少梅雲彰。 鈴印：「少梅」(朱文)、「雲彰」(白文)。
(B) 款識：堅瘦入松骨 疏疏天色中 何心動鱗甲 無意補秋空 葉勁風猶滿 翎寒鶴未豐 幽人久孤倚 寥闊思何窮 雲彰。 鈴印：「少梅詩畫」(朱文)。
(C) 款識：古木西風一襟蕭爽 少梅陳雲彰寫。 鈴印：「少梅」(朱文)、「陳彰」(白文)。
(D) 款識：甲申夏五少梅陳雲彰。 鈴印：「雲彰」(白文)、「陳彰長壽」(白文)。
此高士四屏圖採取山水畫中典型的樹下高士的敘述類型，藉以傳達畫中人物不流於世俗，悠然於天地之間的山水情懷。畫中人物臉部並未與觀者對視，而是略微轉向樹、石或溪水方向，顯然有隱逸之意。南宋以前的山水畫中的人物普遍採取此種描繪方法，一來表明了畫中人物棄絕塵世，往來於天地之間的決心與傲然情操；二來不與觀者直視，大大增添畫中人物於現實的疏離與距離感，從而增加了畫面的超凡脫俗之氣。此四屏畫對於山石、樹木、流水描繪所反映出的是作者的一種獨特心境，是孤獨與高潔的寫照，用來表現其與塵世的距離。這種寂靜和孤寒的表達卻不同於空虛和死寂，而是在冰冷氣氛中對於生命的訴求。
畫家以春夏秋冬景象的轉換，藉由畫中人傾聽大自然、與大自然對話的神情，讓觀畫者對大自然產生最親密、最深沈、最不造作、最由衷的聯繫，讓人對生生不息、永不終止的大自然心生敬畏，進而在感受自然的律動的同時，也領悟到生命的哲理。
此兩套相同畫面的四屏畫作，筆墨舒展濃郁，濃淡、疏密、繁簡適度，為畫家經意之作；畫家能清晰傳遞以「大自然」悟「道」，領悟生命的哲理的「象外之意」，從而讓人由景物變化的感懷，引發對人生意義的沈思，令人嘆為觀止！
陳少梅的高士畫淡化了寓意性，加強畫面雅逸的情調，觀賞他的高士畫，似乎不會激起怨憤或厭世的情感聯想，恰恰能獲得一種豁達寧心的精神慰藉。凝視此《高士四屏》畫作，讓人深切感受到人生雖渺小，卻能在萬物仰息間獲得滿足，也讓人真正體悟「自其不變者而觀之。則物與我皆無盡也」的真義，這都源於陳少梅的高士畫不僅僅具有「詩境」，且有著濃濃的「禪意」。
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