木雕佛像是隨著佛教興起和中國木雕雕刻有機結合發展起來的，木雕佛像成為古代精美的藝術品和古代文化傳承。
木雕到商周，已出現施漆、鑲嵌、雕花等裝飾技術；到戰國時期，盛行漆繪木雕技術；至秦漢兩代，木雕工藝趨於成熟，此時又誕生施彩木雕新沄，標誌著木雕工藝已達到相當高的水平。隨著木雕技術與工藝的不斷完善與發展，和其他雕刻工藝一樣，應用到佛教傳播領域。
從漢代開始，木雕佛像文化已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻仍、社會動盪，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。木雕佛像的價值，主要根據佛像木質，佛像的年代，更重要的是木雕工藝的水準高低。其他，還有佛像體量大小、完殘程度和存世量多寡因素等。
《傳世木雕觀世音菩薩頭像》尺寸：23.8 x 20.1 x 38.8 公分高。此木雕頭像男相觀世音菩薩髮髻高束，頭戴裝飾高雅的羽冠，羽冠紋飾中間如升起的太陽，兩邊和上端祥光瑞氣曲線對稱優美，繒帶自耳後自然垂落。面相豐腴，方中帶圓，眉間有白毫(呈凹圓孔，原應有鑲嵌寶石)，彎眉細目，眼瞼微開，作俯視狀，直鼻櫻唇，鼻翼微張，雙唇閉合，耳垂及肩。臉頰及下頜飽滿，神情沉靜而端嚴，流露出神聖靜穆、超凡脫俗、純淨澄澈的情境。
木雕佛像創作者不但要有精湛的技巧，更要懂得慎選木材、因材施雕、就料取巧，才能有獨創動人的作品。要作出複雜的構圖，雕刻成立體形像，就得仰賴藝術家的智慧，就料取巧，並加以豐富的想像力及卓越的獨創性，經營假借，使材質和雕刻之間能密切配合，來完成一件「傳器」的創作。雕刻主體的位置、姿態、結構等的設計刻工，需大膽假設、小心經營、隨形賦意；且要刀法自如、嫻熟穩健，以達神態細膩逼真、形象生動傳神的境界。
此傳世木雕觀世音菩薩頭像不僅雕工精湛，對於木材的縱橫向紋理的精準掌握，在頭像的鼻尖丶兩頰丶下頷都形成對稱的橢圓形紋理，巧奪天工，讓佛像的面容更顯氣韻生動。也讓人更加神往，想了解整尊佛像意態莊嚴的立姿，想像觀世音菩薩威德自在和睿智明澈，蘊涵雍容大度、慈悲莊嚴的上層佛果境界，予人慈悲有情、普渡眾生的至美情境。
由羽冠僅存的松石綠漆，可想像此尊佛像施漆色澤的講究以及其高雅的搭配。木雕佛像經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣，古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。嘆為觀止！
木雕造像作為造像中的一類，因宗教而生，隨著宗教、人們的信仰，被一尊尊地塑造、供奉，化身為信仰的具現，寄託著人們的美好願景。
有道是木石皆有佛性，無論是從頑石中雕鑿，還是從愚木中鏤刻，一尊尊美麗神聖的佛像顯露世間，你若遇見，便是有緣。此傳世觀世音菩薩佛像身首異處，令人不勝唏噓，如能找到其身軀合體，真是功德無量！
附上紐約大都會博物館館藏《唐大理石彩繪菩薩立像》照片，將其與此《木雕觀世音菩薩頭像》照片合成。兩者都有讓人震撼的美！都屬＂神品＂層級，將其巧妙結合，確能顯現非凡的氣韻！栩栩如生！
木雕佛像，或長期受人供奉、久曆煙火薰蒸，或長期收藏存放，或經自然侵蝕、氧化風化等作用，表面色彩失去光澤，水份幾乎蒸發殆盡，木質變輕、古樸滄桑；或擁有特殊木紋，或散發淡淡清香，或帶有煙火、發黴、發朽氣味，或經歲月洗禮而老化蟲蛀…，具單一性和不可複製性，在保存上亦具一定困難程度，故早期木雕佛像的存世量並不多，流傳千年的木雕佛像更是珍貴難得。
此件《傳世木雕觀世音菩薩頭像》，顏容慈祥，猶如生者吐納著一股呼吸的氣息，氣質典雅，莊嚴殊勝。彩繪斑剝，皮殼與木胎的結合與脫落凝結著自然與工藝張力，流露生命的歷史軌跡，傳遞著中國的傳統佛像雕刻工藝、文化、民族色彩與審美意識。真美！
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