《江南水巷》 油畫 吳冠中 1946年作 ( 90 x 60cm )
《 江南水巷 》油畫 吳冠中 1957年作 ( 90 x 60cm )
《江南水鄉》 油畫 吳冠中 1973年作 ( 60 x 90cm )
吳冠中 (1919年8月29日-2010年6月25日) 大師50年代前後開始致力於油畫風景創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合在一起。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、朦朧的霧靄，水邊村舍、黑瓦白牆，和諧、清新的色調，寧靜、致遠的意境，產生一種抒情詩般的感染力。
吳冠中的江南水鄉油畫，反映了他十幾歲離開家鄉的一種思念，我們可以從他的用色與構圖的技巧上看出他與眾不同的韻律與心跳，他總是在尋找童年的鄉村，童年的記憶，童年的思緒，用筆的觸感融入濃濃的故鄉色彩，使你在畫中讀出他心靈中江南故鄉的一種感懷。
吳冠中對江南那份特別的感情，正如他自己這樣的描述：「水鄉水鄉，最突出的還是水……我畫江南，黑瓦白牆，銀灰的水，我想把江南的美畫出來」。這三幅以江南水鄉為題材的油畫作品，畫面充滿詩意，映入眼裡最令人感動之處，也確如吳大師所述水鄉的美最突出的還是水；「小橋、流水、人家」江南水鄉的詩意在畫家的畫筆下自然流淌，而最為生動精彩的確是那水面的波光倒影！
吳冠中的作品構圖新穎別致，善於將詩情畫意通過點、線、面的交織表現出來，把西方的繪畫形式用中國傳統的水墨表達出來，把中國傳統的東方美的意境用西方的油畫技法表現出來。他這麼說道：「黑、白、灰是江南主調，也是我自己作品銀灰主調的基石。我一輩子斷斷續續總在畫江南。」。這三幅以江南水鄉為題材的油畫作品，第一幅畫作與第二幅畫作及第二幅畫作與第三幅畫作的繪畫時期都間隔十幾年，吳冠中大師一輩子斷斷續續總在畫江南，且確實一直都是以黑、白、灰做為銀灰主調的基石。
吳冠中的畫風抒情洗鍊，兼具中西文化之美，他的題材不受限制，用色豐富，線條簡單，畫面明朗，又常以各地風土入畫，江南水鄉、重慶山城，香港、南洋、歐洲等地的旖旎風光，都被他精心地永遠留在畫作裡。吳冠中早年在杭州藝專接受水墨、油畫訓練，1946年又到法國留學，其素描、油畫功夫紮實，對於色彩有著極高的感悟力，尤其是黑白的運用饒富東方韻味，形成他的畫作極為獨特的風格。吳冠中這位從解放後就不斷被「改造」的藝術家，始終保持著他「為藝術而藝術」的執著，也因而他早期的油畫歷經浩劫，多已流離或損毀，當前市場流通不多。
吳冠中生於江南水鄉，下筆優美、抒情，洋溢著生機和活力，即使是在他年輕時最困頓的時刻，也從未更改此種畫風，他輕鬆自由地與自然和諧共存。所謂大家和畫匠的區別，有時候就在文化品格和人品的差異上顯出不同和高下；而這種差異最終又會作用到畫面上，形成作品核心價值的不同。對於一位天生具有天分的畫家，又能始終保持那份赤子之心，也因而他的作品總是那麼氣韻生動，那麼讓人發自心靈深處與之共鳴！
自十六歲走上藝術道路，吳冠中先生在他長達七十餘年的創作生涯中，一直勤奮創作，積極探索融通東西，以貫注中國當代繪畫的藝術道路，直至他生命消逝的一刻。他一生一直在研究中、西繪畫異同的基礎上尋找兩者的結合點，他將傳統水墨的寫意和西方現代表現性繪畫融會貫通，這種東西交融的技法使得他的作品具有明快，單純的現代性，同時又不失中國式寧靜、抒情的詩意。吳冠中如此評價自己的選材：「我有兩個觀眾，一是西方的大師，二是中國老百姓。二者之間差距太大了，如何適應？是人情的關聯。我的畫一是求美感，二是求意境，有了這二者我才動筆畫。」，在其一生的創作題材中也無不體現著他的美學主張－－對意境和其清新、明朗自然風格的藝術追求。吳冠中大師這裡所言「人情的關聯」指的是在油畫中結合中國情意和人民的審美情趣，吸取了中國畫線造型和人民喜聞樂見的色調；而在「形而上」指的應是「人本思想」和「人文素養」，各行各業都得有「人文素養」和「人本思想」才能成其大。
他吸收西方現代油畫的設色、構圖等現代元素，又將水墨畫傳統題材作了大膽的更新，講求視覺的形式美、題材的抽象化和色彩構圖的時代感，線條的運用流暢，筆觸豪放與細膩兼備，是一種另外意義的『速寫』，這般的繪畫創新相當不易，他自認為油彩和水墨一樣重要，在油彩中引進水墨，在水墨中吸取了油彩，「用東方的韻味注入西方的形與色」。以這「一種另外意義的『速寫』創新」來賞析這三幅吳冠中大師早期的江南水鄉油畫作品，更能讓人看到大師真性情的流露，同時感受到他個人的精神和人品，有著「春風化雨」的啟迪！
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