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                                         阮咸撥罷意低迷  傅抱石    載自雅昌藝術網

照片《阮咸撥罷意低迷》紙本設色，尺寸：85 x 54 cm，傅抱石1945年作品。收藏：南京博物院。作品著錄：傅抱石名作精選集萃－－紀念傅抱石誕辰105週年。題識：阮咸撥罷意低迷 獨坐瑤階有所思 一曲薰風天未寄 芭蕉葉綠上娥眉  日前寫竟沫若先生為題此絕  乙酉小寒後新喻傅抱石並記。 印章：「抱石私印」(白文)、「往往醉後」(朱文)。

另張照片相同題材、不同尺寸的《阮咸撥罷意低迷》紙本設色  立軸，尺寸：52.5 x 31.5 cm ，傅抱石作品，創作年代：待查。題識：新喻傅抱石。印章：「抱石之印」(白文)、(傅) (朱文)。

阮咸是一件純正的中國古老彈撥樂器，至今已有兩千多年的歷史。為魏晉南北朝時期的竹林七賢(當時最有名的七位詩人)之一阮咸所作，他特別擅長彈奏這種樂器，其音色清亮，如清露滴水，使人沉醉不已。此樂器造型為木製圓形共鳴箱，直柄四弦十二柱；豎抱用手彈奏。這種樂器就被稱為“阮咸”，以人名命名一種樂器，在中國音樂史上，僅有“阮咸”一個。畫中雖未繪畫阮咸樂器，但《題識》確實讓人深切感受到阮咸撥罷，那種思念益思念、悲愁更悲愁的惆悵情懷。

傅抱石(1904-1965)先生根據古人的詩立意，或從中汲取靈感，抓住其精神實質進行藝術再創造，無須題詩而詩意盎然。他的古人詩意畫雖在有些畫中題詩，但不居重要位置，有的只寫標題，有時僅落款，可是觀賞者一目了然是哪首詩。臻此化境，絕非偶然。 傅抱石先生繪畫的作品許多都是轉化為視覺形象的詩，他本身就具備詩人的氣質。描寫古人形像或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句；畫的語言即是詩的語言，畫的意境即是詩的意境。

抱石先生對古人從深切的理解達到思想感情的共鳴。他以絕代天才與古人息息相通，使他筆下的人物不同於只是穿著古裝的現代人，而是真正的古人形像。因而他的古人詩意畫作既體現了詩人的三昧，又得與作者的心靈契合。不論間隔多少個世紀，先生與古人感情的相互碰撞，就會激發出強烈的火花。這是先生古人詩意畫卓絕千古之處，巧妙地以最少的筆墨表現最多的內涵，也是在最小的空間賦予最大的容量。

他筆下的人物形像大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表現人物的內在氣質，雖為蓬頭亂髮布衣素服，卻是矜持恬靜。在傅抱石的作品中，他不僅僅將美人看作「美」的化身，對於女性美的要求，還具有「格、韻、靈、慧」，將所有的美匯集於女子身上，成為靈魂的寄託。

傅抱石對人物畫的創作始於入蜀時期，為了追求心靈上的平靜而作，他筆下的美人往往都有戲劇性的命運，但不借助激烈的動作、複雜的環境來表現，反而著力開發她們內心的生命，給予了獨立的精神人格，這其實也是傅抱石幾乎所有的女性題材作品中共同的藝術特徵。大師筆下的這些女子其實是女性化的“高士＂，在她們身上，同樣具有屈原、陶淵明、蘇東坡一樣的高潔情操，這種人物典型在中國傳統的仕女人物畫中是絕無僅有的。傅抱石創造了人物畫的新境界，賦予筆下的人物以全新的精神風貌，也顯現了作者對於女性的認識、對女性的尊崇，從而折射出他的美人觀、情愛觀和美學觀。在傅抱石的仕女人物畫面前，我們不僅看到了美、淡雅和凝重，更重要的是看到了一種「精神」，充滿了正直、善良、深情、誠摯和智慧。

傅抱石的仕女畫，大都以正面或三分之二側面取像，人物面部造型圓潤，眉間一點朱紅。在設色上，習慣在女性的眉毛下和面頰暈染一點淡淡的胭脂色，而在眉間以及嘴唇用較重的紅色，尤其是唇上鮮豔的朱紅色特別顯眼，成為傅抱石仕女畫的基本程式。其仕女畫的整體呈現是：頭部刻畫重「神」，衣紋線條刻畫重「動」；頭部工整細緻，衣飾瀟灑飄逸。受到顧愷之的影響，傅抱石在人物創作時特重「阿睹」的刻畫，在表現眼神時，先以淡墨勾勒輪廓，然後上眼皮再以較濃的墨刻畫，而雙眸瞳孔則用淡墨散鋒填寫，特顯玲瓏剔透，充滿深情又含情脈脈的效果。著重眼睛的描繪，尤其上、下睫毛的細膩刻畫，更成為傅抱石人物畫中最具代表性的特色。傅抱石並且善於透過眼神表達不同的人物性格，此兩幅畫作深邃的眼眸，以稍稍低垂，凝視不動的眼神，表現湘夫人端莊、執著、隱忍的風韻，使人物的性格躍然於紙上。

傅抱石以《湘夫人》為題材的古人詩意畫作品，主要是繼承顧愷之及六朝人物的造型風格；同時他並非將詩句中所描述的情節具細靡遺地表現在畫紙之上，反而刻意淡化人物之外的空間、道具，雖然《阮咸撥罷意低迷》僅有仕女一人，輔以簡單的道具，但卻透過畫面的蕭索簡練，將女子的悲愁、惆悵之情透過身段、眼神，表現得淋漓盡致；畫作的主要訴求不單是傳達詩意，而是賦予了女子豐富的情感。此兩幅畫作最為傳神的也就在湘夫人的雙眼，作者妙用淡墨輕勾，造就了透明清空、含情無限的神采，畫如詩情、詩如畫意，讓我們的思緒隨著詩情畫意，神飛揚！思浩蕩！

傅抱石曾說：「『氣韻』就是某種動勢，畫面能動，才有感人之精神力量，貫乎其中。」又說：「我畫山水，是充分利用兩種不同的筆墨的對比、極力使畫面『動』起來。」《阮咸撥罷意低迷》畫中女子柔媚，艷而不俗，精而不流於刻畫；表面雖似靜態，但生意盎然，加上具有速度力度的「抱石皴」散鋒筆法，都能增加畫面構圖中『動』的效果。這種「散鋒筆法」顯示了有如音樂的特性，旋律與音色之美超越了概念的清晰與節奏的拘泥，造成畫面『動』的效果，在傳情達意上，別具一格。

由傅抱石歷年所作《湘夫人》真正的美人形象，可以窺見他個人的內在精神面貌。人在最痛苦的時候、心靈最受壓抑的時候、在生與死的歧路上徘徊的時候，給人以信念，給人以理想，給人以溫情與希望的是什麼呢？那就是美！『美』比任何道理都更接近真理，而女性美又是聚所有的美化於一身的存在，更是靈魂的寄託之所。

《湘夫人》是偉大的愛國詩人屈原的作品《楚辭 · 九歌》組詩十一首之一，是祭湘水女神的詩歌，和《湘君》是姊妹篇。全篇以湘君思念湘夫人的語調去寫，描繪出那種馳神遙望，祈之不來，盼而不見的惆悵心情。

湘水是楚國境內所獨有的最大河流。湘君、湘夫人這對神衹反映了原始初民崇拜自然神靈的一種意識形態及對“神人戀愛”的構想。楚國民間文藝，有著濃厚的宗教氣氛，祭壇實際上就是“劇壇”或“文壇”。他們藉神為對象，寄託人間純樸真摯的愛情；同時也反映楚國人民與自然界的和諧。因為縱橫灌漑南楚的湘水與楚國人民有著血肉相連的關係，她像慈愛的母親，哺育著楚國世世代代的人民。人們對湘水寄予深切的愛，把湘水視為愛之河，幸福之河，進而把湘水的描繪人格化。神的形像也和人一樣演出悲歡離合的故事，人民意念中的神，也就具體地付託上了歷史傳說人物的影子。湘君 和湘 夫人就是以舜與二妃(娥皇、女英)的傳說為原型的。這樣一來神的形像不僅更為豐富生動，也更能與現實生活中的人在情感上靠近，使人感到親切可近，富有人情味。