精美的「金箋畫」予人一種富麗堂皇的視覺享受，尤其是明清書畫名家的金箋畫。
金箋畫是中國傳統繪畫的一種特有的形式，泥金紙作畫使用彩墨爲主要的方法和手段，其發展歷史久遠，並以其金碧輝煌、瑰麗富貴的形象，爲人們所喜愛。金箋畫興始於唐朝，金碧輝煌的視覺效果，使佛像、花鳥題材的金箋畫與絹畫一樣在宮廷中受到追捧。
金箋畫是在不透水、以金粉鋪底的金箋上作畫。由於金箋不易吸墨，構圖後必須一次又一次、層層疊疊地用水晶白、藍寶、翡翠綠等貴重顏料塡繪。中國畫的創作所使用的金箋紙大多有兩類，一類是中國的金箋紙，另一類是日本的金箋紙。中國的金箋紙，從成色上看，可分藍金和赤金兩種；從製作工藝上來分，可分為泥金箋、冷金箋、灑金箋三種。金箋作畫，難於一般紙本，畫者用筆需要異常小心。由於金箋紙質地光滑，在金箋紙上作畫，墨色難以牢固地粘著在上面，要求用筆乾淨利落，渲染時不急不躁，反復暈染，否則很容易弄髒畫面。雖然宣紙的發明以及後來文人畫的興起，使費時費力的金箋畫逐而式微，但精美的「金箋畫」被收藏者所鍾愛的程度也因「物以稀為貴」而更為搶手。
著名畫家胡佩衡曾記載金箋作畫心得：「金箋畫粉拭後，再以大絨遍拭之，用筆不可重描，重描金易脫落。故於皴山極感困難，稍不留意，有重複之筆，或皴法太亂，縱爲裝飾，立即模糊，無論如何補不能美觀矣。渲染落筆輕快，一次即可，否則模糊之外更甚，金箋作畫以墨畫及青綠爲宜。」
照片<<鶼鰈情深>>金箋畫，立軸，泥金箋紙，尺寸99 x 78cm，為清末民初近現代畫家金城(1878-1926)所作。講究筆墨在金箋上的運作，注重形象之美，泥金 (赤金色，照片走光與原畫作泥金底有很大差異)、墨彩色光相映，生動和諧，氣象萬千。畫家巧妙的以兩隻白鵝頸部相鄰處的陰影，清楚告訴觀畫者這是傍晚時分，藉泥金箋的特有質感將夕陽西照的偌大湖面營造出波光粼粼的效果；尤其左上邊的枝葉除了夕陽的餘暉，更輝映著耀眼的波光，是最為神來之筆。紅花綠葉層層渲染，樹枝優美伸展，葉片和紫藤花光彩奪目、光感十足；相偕優遊湖中的白鵝，鶼鰈情深，物象厚實，雅逸莊重。整幅畫作以暖色調為主，予人寧靜溫馨祥和之美，正是『波光粼粼水面耀，紫藤花葉姿色豐。鶼鰈情深春意濃，此境無聲勝有聲。』的詩意寫照。
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