龍泉青瓷窯在五代時即已開始燒造，只是到了宋代才有了大的發展。不僅產量大，質量高，而且還影響著南北的其他窯口。至元代時，由於南方白瓷的不斷興盛，其他青瓷窯口漸趨衰落，唯獨龍泉窯卻仍有發展。
宋代的瓷器，在世界工藝史上是出類拔萃的，在瓷器製作中，更可以看出宋人的理性生活。宋代社會審美，不喜歡窮極，自然傾向於中庸的美學觀，對於瓷器的審美和流行水墨或淡彩的繪畫是相一致的。元代雖然政治背景不同，社會的審美觀也日漸變化，但工藝製作仍然是在宋代深厚的民間基礎上發展，民間文化仍然是基礎穩固，莫可動搖；且由於元代技藝師的社會階級在士大夫之上，因而很多器物的製作，其實是來自文人轉行工藝之手筆，致常有精湛創意之作。
由於宋人的審美情趣比較崇尚釉色美，因此，這個時期的燒瓷均追求溫潤如玉的「玉質效應」。龍泉青瓷也是如此，釉面光潤肥厚，釉質晶瑩細膩，玉質感極強。宋代早期施釉稍薄於中晚期，並有流淌現象。尤其是南宋之後，使用了在高溫中黏度大不易流淌的石灰鹼釉，更加厚而均勻，器底施釉增多，玻化程度也較前提高。在放大鏡下，凡南宋施石灰鹼釉的青瓷，釉面可見密集的大小氣泡和未熔的白色石英顆粒。至元代，釉面的氣泡則呈唾沫狀。此外，由於宋元時期施釉較厚，因而在器物的邊緣及其他凸起和轉折之處，由於留釉較薄而露出白色線狀胎色，俗稱「出筋」。從釉色上看，宋代早期為青中閃黃，中晚期為粉青、翠青和梅子青，有少數為黃褐色釉。至元代，粉青、翠青和梅子青變成了黃綠色和個別的蔥綠色，釉質也較宋時粗鬆，有的出現開片紋，由於施釉較厚，均有「出筋」現象。
在造型和紋飾方面，早期器物以盤、碗、壼為主，也有一些缽、洗、瓶、罐之類，器物造型都較規整精細、古樸渾厚，有不少是仿古銅器和玉器之物。均取正燒之法，故除圈足外其他部位均有釉。元代時製作不如宋代，器底和一些棱角之處修飾也較馬虎，並顯得生硬。在器型上，宋時多小器，元時則有不少大器出現。一般來說，青瓷的紋飾在宋代是由多變少，到元代則復由簡變繁。宋代早期盛行刻、劃而成的瓷紋、弦紋和蓮瓣紋等，至中晚期逐漸減少，僅少數器物上刻劃有蓮瓣紋圖案，瓶、爐上則有魚耳、鳳耳、貫耳等耳飾。至元代，則多花草紋。
在製作上，宋代器底部一般均可見刀刮之痕，而元代器底部則可見乳丁狀凸起，這是特徵。真品有著那種青翠的靈氣，也有因時間和環境造成的老舊之氣──好似長時間吸收日月精華，也可能是被愛不釋手的把玩，所形成的溫潤如玉、曖曖內含光之氣。
「溫潤如玉、曖曖內含光之氣」幾乎在所有真古老的精品物件上都會有此現象，不僅陶瓷器如此，青銅器也如是，甚至竹、木雕都一樣，玉器那就更為明顯了，這是我個人的觀察和收藏心得。我買的古董都會先以香皂清洗過，連竹、木雕和銅器都不例外。竹、木雕清洗後以乾布擦拭，置放於陰涼處，定時上下左右轉向擺放，以防竹、木濕度不均產生龜裂；銅器則是洗後以沸水澆浸，再以大毛巾將熱燙的銅器直接提取，趁熱擦乾並曝曬，以避免生銅銹。經過這樣的處理，潔淨無垢的器物經過一段期間後自會浮現「溫潤如玉、曖曖內含光之氣」，放置的時間愈久也就愈為顯現。
照片<<青釉刻纏枝花紋長頸瓶>>物件尺寸為13.5 X 13.5 X 30公分。此物件的造型、纏枝花紋於瓶頸上端留白都具有元代刻法的特色，有著很獨特的意境與美感；器物上出現的開片紋和「出筋」現象也都指向元代龍泉窯的特徵；尤其碧綠釉色之美，所浮現的「溫潤如玉、曖曖內含光之氣」，更是令人讚嘆！
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