藝術相通之理，也舉音樂創作為例，印證「最高貴的藝術莫過於單純，最偉大的作品莫過於平易」。
小約翰史特勞斯 (1825-1899，奧地利) <<維也納森林的故事>>：
史特勞斯與女高音唐娜兩人相偕乘坐馬車路經維也納森林，沿途景致秀麗，鳥聲婉轉，牧羊人輕鬆自在地放牧，大氣裡一片悠閒祥和。浸淫在晨間愉悅的空氣裡，馬蹄嘀噠嘀噠聲響，嘀噠嘀噠嘀噠噠、噠嘀噠嘀噠嘀噠，觸動音樂家的創作靈感。
馬蹄平易的聲響、嘀噠嘀噠單純的旋律擴展、擴展、不斷的擴展，<<維也納森林的故事>>就這樣輕鬆愉快地誕生；這首曲子也因其單純和平易的樂章讓它成為不朽的名曲。
20世紀法國作曲家瑟夫-莫里斯 拉威爾所寫的管弦樂曲Bolero<<波麗露舞曲>>也因單純與平易的樂章成為膾炙人口的名曲：
從頭到尾小鼓節拍速度不變，節奏自始至終完全相同，只有漸強的變化；在全曲近終時，藉由鈸與鑼的猛然聲響，樂曲的調性突然從C大調轉換成E大調，把整部作品推至高潮之後結束。
大部分的西方古典音樂名曲都是以簡單的樂句擴展、擴展、不斷的擴展。<<波麗露舞曲>>全曲僅用了一種節奏及旋律，是最為典型的曲目。單一節奏的延續、反覆、循環，擴展、擴展、不斷的擴展。這一首極為絢麗的舞曲，同樣的旋律每次都以不同樂器及不同音色出現，這是它迷人之處！讓你聆聽時不由產生身體的律動，同時也徹底洗滌你的心靈。
此曲目節奏明顯，不快不慢，符合人體力學的律動節奏。因而，聆聽此曲目時身體的律動特別顯著，能讓人情緒變化的過程循循徐徐進入高潮，而得以完全的抒發。
當你的心靈隨著音樂簡單的樂句
擴展、擴展、不斷的擴展，
你很清楚這音樂將會將你帶至你所「神往」的方向時，
它確會抒發你內心最深層的情緒。
欣賞音樂要找的就是這種feeling，
並沒有所謂專業不專業的問題。
所以我會這麼說──
與其說音樂是節奏及旋律，
不如說音樂是身體的律動。
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