日出日落部落格

依李可染對於「意境」、「意匠」之論，王原祁<<巨松>>這棵松樹所散發的生命力及浩然之氣即為一「意境」與「意匠」經營實例 (請參閱本部落格<<人性光輝>>)；另陳枚<<花鳥圖>>這棵梅花樹劫後餘生所散發的生命力磅薄氣勢也為另一實例，此畫以蒼勁的梅花樹為主題，由左下方樹主幹的裸洞可看到後方桂花樹的枝幹，畫家刻意的「意匠」經營，讓觀畫者強烈地感受到這棵樹不斷與自然博鬥的痕跡，下半段樹幹表層幾近水平的樹紋堅如鐵石，畫家不藉助於茂盛的千枝萬葉，卻以上半段樹幹表層向上扭曲的紋理，讓人感受到它重生的艱辛歷程，也顯現出這棵梅花樹的氣勢和宇宙的力量。這種「意匠」經營的功力，讓人嘆為觀止！歷盡滄桑的梅花樹與雍容華貴的桂花樹所成形的強烈對比，讓人深切體悟「吃過苦又經得起苦」的梅花樹，它生命的精彩度的確與眾不同，「能吃苦」也因而讓它更出類拔萃。

在20世紀的畫史上，沒有一個畫家像李可染這樣具有特殊性，他是無門無派，卻又請益多師。李可染的心目中大體沒有門戶之見，他是力圖熔合「古今中西」於一爐的。他的藝術有中國之「體」又有西方之「用」，但反過來也有西方的「體」和中國的「用」。李可染於五六十年代後是自成一派的，他自稱為「苦學派」，他這麼說道：「我不依靠什麼天才，我是困而知之，我是一個苦學派。」。

一切文化的表現形式無不以能體現人文思想為理想。李可染對傳統文化和外來文化的明智清醒態度，對生命的禮讚和崇高之美學的執著追求，和他令人敬重的正直、智慧、堅定、磊落、剛毅、深沈、溫厚之品德，讓與他有緣交往的人，都會被他的藝術的真誠所感動，也會被他悟藝的智慧所感染。很多大師亦都因而願意傾囊相授，這是他無門無派，卻又能請益多師的主因。

他在一篇<<談藝術實踐中的苦功)>>說道：

在藝術學習中，基本功夠不夠、踏實不踏實，大大關係將來藝術的成功。基本功的練習第一必須有正確的方向方法作指導，必須從嚴肅的規矩和一定的程序入手。開始時的規律約束，造成以後表現上的自由。開始時受的約束越嚴，以後的自由也就越大。在步驟上一定要按照程序步步深入不能錯亂。假使一開始就怕規律、怕約束，不按一定程序，想輕輕鬆鬆隨隨便便去進行，就一定練不好基本功。基本功既是一種攻堅戰，就必須有苦學苦練堅毅不拔的精神。必須踏踏實實一點不容許蹈虛取巧，否則這結實的基礎是不容易豎立起來的.。

李可染在一篇<<生活、傳統、修養>>說道：

一個畫家要堅持現實主義的正確道路，就要認真學兩本書：一本是大自然和社會，它包羅萬象，無窮無盡，上自天文，下至地理。任何一個現象，都是一門無盡的學問，深鑽進去，都可成為專家。畫家要精讀大自然、社會這本書，要真正深入客觀現實，要熟讀你要表現的那個範圍內的大自然。第二是精讀傳統這本書。傳統包括歷史，歷史本身是傳統的一部分。人離開了客觀世界，離開了傳統，就不能創造出任何東西。傳統包括古今中外，包括一切間接的經驗，就是除了你自己直接經驗以外的一切間接經驗。傳統是自有文化以來數千年億萬人智慧的結晶。不接受就是把自己退到了原始野蠻人的地位。

傳統和生活有很豐富的內容，這就是全面修養的內容。發現前人未發現的新的規律，才能有新的創造。要有對於傳統的全面修養，對生活的全面修養，就必須有堅強的毅力，要攻關，攻很多關。追求一個真理並不容易。

大陸蘇州有一棵大樹經歷風暴、雷擊，橫倒在地下，像一條巨龍似的；但是枝葉茂盛，生命力強，使人感覺很年輕的樣子。經過兩千多年，不斷與自然博鬥，古老的枝幹堅如鐵石，而又重生千枝萬葉，使人感覺到它的氣勢和宇宙的力量。一棵樹，一座山，觀其精神實質，經過畫家思想感情的誇張渲染，意境會更鮮明。一個山水畫家(音樂家)，對所描繪的景物(詮釋的音樂)，一定要有強烈、真摯、樸素的感情，說假話不行。沒有深刻的感受，沒有表現自己親身感受的強烈慾望，總是重復別人的，就談不到意境的獨創性。畫畫要有「意境」，否則力量無處使，但是有了意境不夠，還要有「意匠」；為了傳達思想感情，要千方百計想辦法。意匠即表現方法，表現手段的設計。詩人、畫家、音樂家為了把自己的感受傳達給別人，一定要苦心經營意匠，才能找到打動人心的藝術語言。

藝術是從生活裡來的，藝術工作者不能深入生活，他就不可能創造出真正的藝術。可是生活卻不就是藝術。生活對藝術工作者來說，它永遠是原料而不是成品。生活的礦石不經過千錘百煉如何能成為精鋼！而且藝術既是一種創造性的工作，藝術工作者任何一個新的意圖差不多都要經過一段艱難的歷程才得實現。

卓越的畫家他們在創作時，眼不看實物，有的甚至連草稿都不看，就是那樣「白紙對青天」任意揮灑，彷彿宇宙萬事萬物都可自由自在地在手中成長，真是做到了「胸羅丘壑」、「造化在手」。有成就的藝術家所以能達到這一境地，這與傳統藝術十分重視基本功、重視長期的實踐磨煉這一重要環節是分不開的。

中國畫壇一代宗師李可染腦際的核心命題：凝鑄「李家山水」的魂魄就在「意境」。「意境」是什麼？意境是藝術的靈魂。是客觀的事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融；借景抒情，從而表現出來的藝術境界、詩的境界，就叫做「意境」。只有反復傾聽大自然的心音，不斷在它的懷抱裡發現尋找那些美的新感受，才可能得到山川的「供養」與啟示。李可染作為一個有思想、有抱負、理性很強的藝術家，他在寫生與創造之間尋找著山水精神與自我精神的契合點，他一直努力於使「理性控制」和「藝術直覺」二者達到高度結合。

印度詩哲泰戈爾曾睿智的說：「在人類的內心與大自然之間必然存在某種神秘的關係。自然在活躍的外部世界是一種樣子，但在我們內心，在內在的世界又呈現出一種完全不同的畫面。」。偉大的山水畫家，無疑就是那些能夠傾聽到大自然之深沈聲音的人，同時，又是在自我的「內在世界」可以清楚地「呈現出」一個審美世界的人。凝視李可染的畫作，我們不禁要問：這是蓬勃律動自然存在的本身嗎？還是靜穆深情的可染心靈的實相呢？我們只能回答：它們融合如一，它們韻律天成，它們是美的創造的真實！