近代中國留法名畫家林風眠、趙無極、朱德群、吳冠中和李可染等人都以整合中西繪畫藝術，於畫壇各佔有一席之地。前幾位基本上是以西畫思想為主體融入中畫觀點，李可染則以中畫思想為主體融入西畫觀點。
李可染(1907-1989)於1949年後大力提倡「深入生活」，並於1956年行程數萬里旅行寫生，力求變革山水畫。1957年與關良訪問德國，在柏林藝術科學院舉辦畫展，兩年後又於布拉格舉辦畫展，並出版畫集。此期畫了大批寫生作品，打破了傳統山水畫筆墨的固定程式，賦予了筆下山水以鮮活的生命感覺和時代特色，其山水畫的獨特風貌也由此而逐漸形成。這期間他刻了「可貴者膽」和「所要者魂」兩方印來自勉繪畫的意境追求，也留下了許多不朽的創作。1965年文革前後，他被禁止作畫，但這段沈潛的期間，他勤於臨拓書法，讓他的繪畫技巧更為盡致。1980年前後他的山水畫被冠以“李派山水”，他可謂是大器晚成的大畫家，堅持理念追求，作畫嚴謹，亦曾刻「廢畫三千」印來鞭策自己精益求精。由於他有拉胡琴的根基，他作畫時手臂和手腕使用的力道十足，且又特別放慢速度，把線條的形成視為點的累積，賦予線條生氣和更多的可能。因此，他的畫橫向的線條感覺有縱切面，縱向的線條感覺有橫切面，非常特殊，光感十足；且他把音樂的韻律感運用到畫面，樹木的主枝幹旁總有幾近平行的支枝，讓你的視覺得到有如音樂聽覺的舒適感。
藝術相通之理， 李可染 先生一派宗師的藝術成就，除了本身的天分和道德感十足外，還需能整理出自己的理念，在堅持與修正的實踐過程中，逐步完成他追逐的目標。作音樂同樣要有「可貴柏膽」和「所要者魂」的意境追求，而「線是點的累積」的觀念，亦應是「弓」和「弦」結合的境界，這樣出來的音色才會有無限可能。「臂力」和「指力」的養成除了勤練琴外，還得多運動。真是環環相扣，缺一不可。
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