我於<<「知識」與「健康」>>「知識」與「健康」 乙文提到：
就像「人心可雕」，藝術的鑑賞力同樣是可以培養的。我整理出「線條」、「比例」和「完整性」是藝術品外觀不可或缺的三要素；觀賞一件藝術品不僅要能「觀其形」，還要能「得其神」。而一件做不到「完整性」的作品，僅僅能止於「美」，將難以令人產生「想像的愉快」。藝術都有其相通之理，也可藉由切入「畫面」、「畫裡」和「畫外」各層面的賞畫觀念，來欣賞、來「心領神會」各類藝術品及音樂的意境。
謹以白雪石<<漓江初春>>和<<漓江春深>>兩幅畫作為範例並加以說明：
白雪石(b.1915)中國美術家協會會員，北京山水畫研究會會長，曾任中國全國政協委員。首都博物館等各大博物館、美術館及人民大會堂、中南海迎賓廳都收藏其畫作。其作品以桂林山水為題材的青綠山水畫最能體現和代表其繪畫風格，他獨具風貌的桂林山水畫法被稱為「白派山水」。
白雪石先生的漓江山水系列作品清新俊逸，樸秀多姿，使人耳目一新，讓人心靈有種淨化一塵不染之感；「畫如其人」斯之謂也，這正是畫家心靈的寫照。此兩幅以桂林為題材創作的青綠山水畫，都在他筆下洋溢著靈性及活力；他巧妙地運用石線、表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。
「畫面」構圖的筆墨意境已出神入化，將漓江明媚秀逸的景緻表現得淋漓盡致；「畫裡」寧靜、和諧、清新幽雅的意境將畫家的心境、情懷和修養也展露無遺；「畫外」更讓你有無限「想像的愉快」的奔馳空間，讓你有如置身於令人如痴如醉的人間仙境。
欣賞一幅畫能由「畫面」、「畫裡」和「畫外」三個不同的角度去心領神會，你的鑑賞眼光就能大幅提升，因此，藝術的鑑賞力確實是可以培養的，這是我的個人心得。我還以藝術都有其相通之理的論點來思考：「畫面」有如演奏家的演奏技巧；「畫裡」如同演奏家本身的人格特質；而「畫外」就是演奏家對作品深邃的洞察力、豐富的想像力和講故事的本領。所以說一位傑出的演奏家他應該也是一位思想家，他對作品深邃的洞察力、豐富的想像力和講故事的本領，使得發音是否圓潤光澤、運弓是否平穩流暢之類的技術細節都顯得無關宏旨。這也可以說明，為什麼早在十八世紀，就有美學家認為審美中感覺並不重要，「想像的愉快」才是審美的特徵。
也就是說賞畫不僅要「觀其形」、「入其神」，還要能體其「象外之意」；蓋「物有生形，形有神情，能知精神，則窮理盡性」。一般的劣作，不要說「無其神」，更不可能有其「象外之意」，甚而形不成形；這就像沒有音色、沒有「真情」，甚而音準不嚴謹的音樂，絕不可能感動觀眾一樣。欣賞畫作或聆聽音樂的藝術審美，感覺並不重要，「想像的愉快」才是審美的特徵，亦就是那「象外之意」和「心境共鳴」，才讓畫作和音樂有了生命，才能令人感動莫名。
我常舉觀音像為例，除了觀音的形像、慈祥的神情，還要祂那「慈悲為懷、普渡眾生」的精神，能讓人感召「想像的愉快」；這個層次非常難，作家絕對需有高尚的人品為先提條件。因其就如同畫家畫「菊」，畫的也便是自己，畫自己的「心」和「思」、「意」和「情」；詮釋音樂亦然，如沒有高尚的人格，如何能引發人性心靈深處的共鳴。
聆聽者不僅止於扣人心弦的音樂，又能與演奏者的心境共嗚，這種意境如不是演奏者本身有天分是難以促成的。也就是說聆聽者被感動的不僅單單是情緒，而是完完全全被演奏者說服的情境，這種情境會讓整場音樂會處在很high的氣氛。完完全全被演奏者說服的情境，就如同欣賞一幅「真跡古畫」那種「想像的愉快」，也就是說觀賞者已進入「臨春風，神飛揚；望秋雲，思浩蕩。」的情境。
依西方哲學家的說法真正懂得藝術的人並不多，能擁有這種天分的人，是屬於最幸福的一群。但我仍確切地認為：就像「人心可雕」人心可雕 (好文章分享) ，藝術的鑑賞力同樣是可以培養的。
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