《水仙壽石珊瑚珠》 彩墨 吳昌碩 創作年代待考 ( 133 x 66.5 cm )
《萬柿如意》 彩墨 吳昌碩 1915 ( 132 x 65.5 cm )
《結實灼桃》 彩墨 吳昌碩 1918 ( 134 x 66.5 cm )
《酒甕蟹菊圖》 彩墨 吳昌碩 1927 ( 134.5 x 66 cm )
吳昌碩 (1844-1927) 是晚清著名畫家，書法家、篆刻家，為“後海派”中的代表。吳昌碩的藝術貴於創造，他以書法入畫，藝術上別闢蹊徑。齊白石曾詩道：“我欲九原為走狗，三家(指徐渭、朱耷和吳昌碩)門下轉輪來。”
吳昌碩原名俊，字昌碩，別號缶廬，苦鐵，浙江安吉人。吳昌碩的父親是個舉人，對金石篆刻甚有研究，吳昌碩從小受到薰陶。17 歲時鬧饑荒，他在外流浪5年，回鄉後刻苦自學詩、書、篆刻、創辦“西泠印社”，並被推舉為社長，30 多歲跟任伯年學習繪畫。日本人對吳昌碩極為推崇，專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西泠印社陳列。
吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力得厚老辣，力透根背，又縱橫恣肆，氣勢雄偉，佈局新穎，構圖也以書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色用墨似趙之謙，喜用濃淡對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮豔。
吳昌碩大師書法中篆書最為著名，他所臨石鼓文，參以兩周金文及秦代石刻，融合篆刻用筆。他的書法凝煉遒勁，貌拙氣酣，極富金石氣息。日本人稱讚吳昌碩為唐之後第一人，他30歲時求教於名重當時的畫家任伯年，以石鼓文的篆法入畫，任伯年拍案叫絕，並預言吳昌碩必將成畫壇的中流砥柱。
《水仙壽石珊瑚珠》 設色紙本 立軸 款識：錯落珊瑚珠 鐵網出海底 擬張十三峰尚若古意 吳昌碩。鈴印：「吳俊之印」(白文)、「吳俊卿信印日利長壽」(白文)。畫面下端為一排由左向右斜的水仙花，葉片以墨筆勾線，石綠填色，白色花朵正盛開，濃厚的色彩增添了鮮活生機。畫面中間為兩塊矗立的大石頭，以大筆揮掃，略加點染，用筆闊放潤秀，肌理充實。石後為幾棵成排珊瑚珠樹，果實疊疊成串，葉片純用水墨，側鋒闊筆掃下，趁墨色未乾即勾葉脈，愈見沉鬱渾穆。鮮紅的果實和墨葉體態飽滿豐腴，色彩對比強烈，有大樸大雅之趣。珊瑚珠艷麗的嫣紅色與水仙的綠色形成冷暖色調的對比，色彩明亮卻不俗艷。構圖頗具匠心，水仙順坡生長取斜勢，而參差錯落的珊瑚珠樹直、斜之姿兼備，使畫面富於變化，情趣盎然。三段式的構圖，穿插有致，前後錯落，頗有氣勢，水仙、石頭、珊瑚珠三者結合，整體感很強，顯得生機蓬勃，光彩照人。
水仙諧「諸仙」之音，是壽意畫的常用題材。繪畫大師吳昌碩，在篆刻、繪畫以及書法等方面都有很深的造詣，他的作品常融詩、書、畫、印於一體。近代齊白石、潘天壽等人的繪畫創作都受到了他的影響。吳昌碩喜歡以水仙為題賦詩作畫，用筆蒼勁老辣，剛柔相濟，透著幾分金石氣息。曾題詩云：「水仙潔成癖，石頭牢不朽。落落歲寒侶，參我即三友。謫仙何耐煩，邀月更攜酒。」畫家將自己和水仙花、卵石稱為「三友」，當成人生知己，為我們品賞水仙花增添了一番情趣。
《萬柿如意》設色紙本 立軸 款識：乙卯春 吳昌碩。鈴印：「俊卿」(朱文)、「吳昌石」(白文)。一棵柿子樹取其側端主幹，枝繁葉茂果實疊疊，兩隻麻雀正飛過來覓食。火紅以及熟透的柿子有如高掛的燈籠格外燦爛，洋溢著濃濃的喜氣，有著萬事如意的意涵。有道是「千年的柏樹萬年的槐，還得向柿樹叫大伯」，柿樹的壽命很長，也有著長壽大利的象徵。
吳昌碩善於用線，此畫作每枝枝幹、每片花葉都似鐵桿般堅韌，富有生命力。畫面在正上方及右上側出枝，勾勒出三叢柿子，使線條與塊面形成強烈對比，團簇綻放，大小錯落，相互映襯，煞是好看。用彩墨潑寫枝葉，濃淡相間，層次分明，枝葉作斜勢，左右互相穿插交叉，緊密而得對角傾斜之勢，顯得枝繁葉茂，生氣盎然，一派秋實華茂的景色。全幅畫面，筆酣墨飽，渾厚蒼勁。用筆徐疾有致，空靈鬆動，造型簡練，構圖緊湊，繁而不亂。色彩清新明快，艷而不俗，自成面目。
《結實灼桃》設色紙本 立軸 款識：灼灼桃之華 赬顏如中酒 一開三千年 結實大於斗 戊午春吳昌碩。鈴印：「俊卿大利」(白文)、「吳俊之印」(白文)、「苦銕」(白文)、「吳俊卿」(白文)、「吳俊卿信印日利長壽」(白文)。一棵壯實的桃樹主幹從畫幅左側呈斜勢擎天而上，上幅密枝繁葉，下幅一枝垂實，與主幹構成三角的視覺介面，密與疏的交織讓人一目了然，那是碩果壓枝，鴻壽滿樹。筆墨勁爽老辣，設色濃艶沉著，吳昌碩敢於用色，反俗為雅，乃大師手段。更為突出的是這幅作品在構圖上的疏密呼應。樹上碩果豐實，樹下一塊山石橫坐，而樹上的一枝連同桃實垂直倒掛的支幹與下方的牡丹花及玉蘭花枝葉呈幾何構圖，讓整幅畫作好似存有樂章而動感十足，且將秋實獨特的葉、枝、幹、果實等形態特徵展露無遺。桃葉和牡丹葉都用濃墨寫出，枝葉穿插。淡色山石以大筆揮掃，略加點染，用筆闊放潤秀，與枝葉相互依託，虛實相生。玉蘭以金石篆籀的筆法入畫，渾厚老辣的筆墨融入簡率疏野的寫意花葉之中，營造出「豪放而馨香」的綺麗效果，與圖中蒼勁有力的款識書法相映生輝。施墨渾厚沉穩而又淋漓酣暢，構圖不拘陳法，巧於設陳布勢。揮灑之中妙趣橫生，生動的筆墨賦予桃實生機勃勃。
中國古代有千年壽桃之說，亦即說天上仙桃「三千年一開花、三千年一結果」，是世間凡人夢寐以求的長壽之果。以千年桃食來表現獻壽內容，吳昌碩是首創。海派名家吳昌碩畫桃特色鮮明，絕少甜俗，筆力強悍，風動勁健，更具壽而康的精神內涵。此圖信手揮灑，真情流溢筆端。筆法雋逸洒脫，極具清逸雅淡之氣。用墨、設色也恰到好處，用墨濃淡相宜，設色俏麗鮮艷，雅妍相兼，更體現了吳氏晚年運筆遒勁古拙的獨特風韻。吳昌碩有著深厚的書法功底，因此他在繪畫創作上能夠以書入畫，其畫意而不畫形的洒脫筆墨，顯現出書法中氣貫神通的審美意趣。
《酒甕蟹菊圖》設色紙本 立軸 款識：海天談笑一飛觴 螫最鮮時鞠正芳 可惜襄翁無酒量 千秋孤負兩王郎 丁卯秋分節 吳昌碩。鈴印：「倉碩」(白文)、「吳俊之印」(白文)。景物酒甕、菊花、螃蟹以及書法佈局得宜，酒甕、菊花、螃蟹都畫得唯妙唯肖、生動至極。文人雅士，詠菊之餘，不忘口腹之欲，憑添蟹菊佳話。唐代李白對蟹情有獨鍾，尤其喜歡啖蟹佐酒；“蟹螫即金液，糟岳是蓬萊，且需飲美酒，乘月醉高臺。”詩仙那副持螫舉觴之態，疏狂暈乎之狀，盡在寥寥詩句中。吳昌碩以簡單的景物佈局引出這樣的詩境。復以其筆力蒼勁、墨氣渾厚所顯現的畫作意境，誠如齊白石大師所評：“放開筆機，氣勢彌盛，橫塗豎抹，鬼神亦莫之測，於是天下嘆服矣。”
吳昌碩非常喜歡他友人金傑贈予他的陶罐，愛不釋手，這陶罐“既虛其中”又“頗能受”，是對大氣之人立身處世之道的啟示。在吳昌碩心中，顯然可以拓展出孕育人生和藝術的廣闊空間，可寄寓精神寄託、價值追求和藝術理想。畫中的酒甕也許是這陶罐轉換的大器形象，我們所看到的不僅僅是單純酒甕的物象，它蒼勁古樸、氣勢宏偉，美得讓人心動心儀！
吳昌碩大師的畫在佈局上非常注意“氣”局，重“氣”不重“形”，這種氣韻隨著藝術家的生命激情化為一股藝術力量，沁入肌骨的清氣和空靈之境。賞析吳昌碩的畫作首先應望氣，體察大的氣局，細品小的氣眼、氣口，因為吳昌碩鮮明的個性就在於他是“以氣推筆”來寫心，氣的生發、流速無不表現出獨具的美學品格。他的畫是人格精神的寫照，所以無論筆致、墨韻、佈局無不奇逸、無不飽滿，張揚著動人心魄的藝術力量。
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