《秋風舊痕圖》 彩墨 張大千 1980年 ( 135.5 x 68.5 cm )
張大千 (1899-1983) 是一位天才型的畫家，1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。1933年，任中央大學藝術系教授，隔年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽“五百年來一大千”。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山。1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前後共計2年零7個月，共臨摹276幅。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。1949年，暫居香港，遊臺灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年餘。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式莊園──八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢卡索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。1969年，遷居美國三藩市，修園名曰環篳庵。1973年，捐贈作品108幅給臺北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築摩耶精舍。
張大千大師是一位受到華夏文學藝術熏陶，後來卻遠離華夏本土的、世界馳名的國畫大師，他不僅擅長中國山水、花鳥、人物畫，兼能書法、篆刻，對詩詞、鑑賞、畫史、畫論等亦有深厚修養和精湛研究。他的繪畫以山水成就最高，他以摹古入手，在臨摹上花費了一生大部分的時間和心力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到作偽。他的畫風30歲以前可謂“清新俊逸”，50歲“瑰麗雄奇”，60歲以後達“蒼深淵穆”之境，80歲後氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合，增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。
張大千偽作的古山水畫可以以假亂真，曾遭到很多人的指責，但他在青綠藝術上的創新，卻是大家一致讚譽。是他恢復了青綠藝術的創新功能，將創新的生命活力注入青綠藝術之中。當黃賓虹、傅抱石、李可染、陸儼少等人苦心建構中國畫的水墨之美時，張大千走的卻是重建青綠之美的單行道。其他人都是無一例外的水墨之美，張大千卻是青綠之美。張大千賦予了青綠藝術以新的生命力，而在青綠藝術之外，他在潑墨畫中所展現的藝術創新力量，也一點不亞於其他水墨畫家。
《秋風舊痕圖》設色紙本 立軸 款識：六十九年秋白蜀郡大千張爰。鈴印：「張爰福壽」(朱文)、「大千千」(朱文)、「摩耶精舍」(朱文) 、「春長好」(白文)。全圖近景樹石用線大膽，柳翠生動，右前方的留白和遠山雲煙交相輝映，整個畫面在墨與色渲染下層巒巔峰，霧氣蒼茫。畫中景物層迭、樹木茂密，作者巧妙地運用虛實、黑白的均衡布局，通過水的空靈和雲霧的蒸騰，避免了過分的迫塞。在筆墨技法上，山石用皴法，橫直交錯，秀靈而堅實，密集的破筆苔點，使山勢更顯蒼莽，墨色乾濕濃淡恰到好處。構圖乃俯瞰整個景點與周遭環境，佈局井然，峰巒、密林、山徑、溪水、岸邊的拱橋、山頂之一角上的房舍以至遠方山脈綿延與天際融合一體；皆層層相扣，景深循序拉開，如收攬廣闊天地盡入眼底。筆法精緻，設色嫻雅。樹林青鬱蒼潤；高崖險峻奇崛。遠山雄峙，嵐氣清新。
這幅畫作是張大師依其1943年所作《秋風舊痕圖》加大尺寸170%，以不同的皴法並將畫面內容稍作更改所繪。畫中三高士頗有“望之儼然，即之也溫””的風範，誠然是“有道氣”的高士，湖面一葉扁舟，舟中高士依依不捨回望送行兩位高士，有如張大千大師晚年定居台灣思念家鄉兩兄長的心理寫照，觀畫者可由這幅充滿感情的畫作，明顯感受到張大千對故鄉的思念與渴望的情懷。
此畫作以花青墨色繪出山勢背光的一面，再以赭石點染山頭受光面，使畫面光影躍動，營造真實氣氛，彌漫氤氳濕潤效果，氣韻生動。畫家登臨山水面對自然寫生，固然是鍛煉造形、觀察物象的好方法，但憑記憶默寫，也有其必要。“憶寫”有時甚至更能發揮“心眼”的效果，在繁雜的自然景物中，適時發揮“剪裁、取捨”的功能，突顯主體強化視覺效果，而“馭繁為簡”的筆墨更能呈現整體氣勢與動態。張大千自己的學養鑄成了自己的筆墨特徵，融傳統於個性的純熟之中，近前巨石如壁，斜矗面前，上有虬松枝葉茂然。崖壁怪石層層橫陳，遠處山巒縹緲雲蒸霞蔚，整個畫面清新自然層次分明、氣韻生動、氣勢磅礴，實為張大千大師晚年時期極為精彩之作！
《秋風舊痕圖》 彩墨 張大千 1943年 ( 102 x 53cm )
設色紙本 鏡心 款識：喚起朱顏酒一尊 登山臨水意猶溫 朝紅暮葉春來路 縱老秋風識舊痕 癸未六月大千爰。
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