《花鳥圖》 彩墨 陳枚 1742 ( 130 x 62 cm )
《魚嬉圖》 彩墨 陳枚 創作年代待考 ( 127 x 65 cm )
陳枚生卒年不詳。字載東，號殿掄，晚號枝窩頭陀，婁縣 (上海松江) 人，陳桐 (字石生，號筠亭) 弟於曾與兄北上同寓京師，終日臨摹宋、元名跡，畫院待詔小陳相公見其畫，遂成莫逆之交，並薦於朝。雍正四年(1726)以供奉內廷，賞內務府掌義司員外郎銜。其畫傳統功力較深，受宮廷畫派影響，並參用西法。能於盈寸紙絹，圖群山萬壑，以顯微鏡照之，峰巒林木，屋宇橋梁，往來人物，皆色相俱備，其用筆之妙與巨幅同。所畫之花鳥草蟲等生命品類自然逼真，機趣天然，活潑生動，是位全能畫家。
乾隆元年(1736)與孫祐、金昆、戴洪、程志道等五人同繪《清明上河圖》卷，五年與丁雲鵬、孫祐等六人合作《慶豐圖》卷，九年又合作《丹台春曉圖》卷，皆著錄於《石渠寶笈》。傳世作品有雍正六年(1728)作《寒林圖》軸、九年(1731)作《山水圖》軸、乾隆七年(1742)作《古樹鴉集圖》軸著錄於《中國書畫家印鑒款識》；雍正八年(1730)作《寒林覓句圖》軸、乾隆三年(1738)作《月漫清遊圖冊》(十二開)藏故宮博物院；另有《四時佳興圖》冊等。
《花鳥圖》設色絹本 立軸。 款識：壬戌中和月上澣之吉載東陳枚畫於啟祥宮。鈴印：「殿掄」(朱文)、「陳枚之印」 (朱文)。「啟祥宮」(朱文)等8鑑賞印。此畫作富麗堂皇，典型宮廷畫家風格，雍容華貴，氣韻生動，大氣凜然。令人嘆為觀止！畫面將一棵枝葉蔥鬱的松樹取景其側邊，呈現彎轉曲折向上伸展的主幹，雖然只是側邊，但足夠讓觀賞者感受到松樹無比的生命力。一對環頸雉相向停留在樹下澗水旁的岩石上，皆轉著脖子抬望右上方，另隻佇立於主幹彎轉處的雄雉也同時回首抬望同一標的，可能是聽到另隻雌雉歸來的叫聲，形像生動多姿，都頗有王者之姿。雌雄雉雞寫實可愛，充滿著無盡的靈氣與生機，翎毛極盡工細，羽毛那種輕盈蓬鬆的質感都被玲瓏剔透地表現出來。奇岩後方一棵紅豔動人的桂花樹和兩枝青翠的修竹，或重彩敷粉，三礬八染，或淡色渲染，色墨交融，其精妙處點染成跡，渾無筆痕。花卉富貴、莊重，又不失嬌媚。栩栩如生的桂花，在爭豔取姿中，顯得自然融合、風神生動，一股清朗幽香撲鼻而來。葉子用色後，墨筆勾勒莖脈，葉陰陽向背，斜正長短，各盡其態，用筆靈活渾融，不拘泥於工致，極盡物華之態。勾花點葉，工寫結合，亦得飄逸之姿。
整幅畫作墨彩奪目，所謂墨中有五彩者是也。全圖用筆用色講究，色墨並施，豔麗生動，而神韻完備。構圖新穎，景滿而不塞，色豔而不俗，於豪放中含有溫雅，且氣勢連貫，極富生動自然之趣。在巨石上急瀉而下的澗水，顯現高海拔天地融合的清新空氣，讓人身心都感受到無比清爽！這清靜的氣氛正是自然世界中難得的天趣和人們真切細膩的體驗。三隻雉雞同時將視線拋向遠處，更讓整幅畫的「畫外」呈現無限的想像空間，而有著濃濃的「象外之意」。
《魚嬉圖》設色紙本 立軸 款識：一夜東風熏撲鼻 空山流水無人也 陳枚 。鈴印：「枝窩頭陀」(白文)。此畫作水中的十條各類大小魚以及沙渚的兩隻青蛙和一隻螃蠏形象自然逼真，活潑生動，秀麗出眾，富有生趣。清澈見底的湖水，水裡的水草浮萍和右上方的蘆葦以及沙渚的一叢蘭花相映成趣，更增添詩情、清新氛圍，款識“一夜東風熏撲鼻 空山流水無人也”將深山幽谷祥和空靈的意象洋溢滿紙，貼切點出整幅畫作的意境，讓觀畫者感同身受樂在其中！
畫家捕捉自然生物中天趣和人們真切細膩的體驗，他將畫中的魚蛙蠏動人姿態和感受中豐富而健康的情趣融為一體。在畫法上，既有細節描寫的精微性，又不失筆墨上的簡逸生動，創造出生動多姿、儀態萬千的形象。此畫作以簡取勝，縱逸趣脫，筆墨的簡逸生動，濃墨點畫宛如雨露，簡練柔勁，不失形似，而更重精神，不僅個性鮮明，而且富有意境。由鈴印：「枝窩頭陀」可了解是為陳枚晚期之作，具有清新俊秀、率意疏朗的風格。
清代中期宮廷形成喜收藏、重藝術之風，尤以書畫鑑賞最受皇帝關注，由此產生專門的繪畫機構──如意館（啟祥宮）。它類似於宋、明時期的畫院，有大量專職畫畫人參與其中。據清人胡敬所著《國朝院畫錄》等史籍記載，清代康、乾時期，宮中書畫興盛一時，許多以書畫見長的文人或獻畫稱旨，或奉詔入宮專事於如意館，為皇家創作書畫。當時，任職宮中的專業畫家陣營龐大，可稱道者即有四五十人之多，他們不僅在畫史上留有聲名，也有不可勝數的繪畫作品傳世。
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