雕貼瓷仿象牙釉山水紋燈籠瓶 A
雕貼瓷仿象牙釉山水紋燈籠瓶 B
雕貼瓷仿象牙釉山水紋燈籠瓶 C
雕貼瓷仿象牙釉山水紋燈籠瓶 D
雕貼瓷仿象牙釉山水紋燈籠瓶 圓口
雕貼瓷仿象牙釉山水紋燈籠瓶 圈足
陳國治，安徽祁門人，雕瓷名家，在清道光、咸豐期間，以畫法雕瓷馳名海內。作品多以龍馬、花卉及山水為題材，常施於瓷板、文房筆筒、花瓶等半成品上，深淺適度，富有畫意。再與釉色相結合，仿竹木、象牙器，無不神形俱備。他所精雕細刻的仿漆器，釉色極似髹漆，與真品無二。《飲流齋說瓷》對他頗為稱讚；「雕瓷之巧者，有陳國治、王炳榮諸人。其作品精細中饒有畫意；其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤其神似。故謂此等釉為仿竹木象牙之釉也。至於仿漆之器，精雕花紋，所塗之釉，又極似漆，或謂竟有髹以漆者。」 (註：陳國治、王炳榮二人均系道光年間供職於御窯廠的瓷雕大師) 可見其技藝之精湛。
雕瓷顧名思議就是以陶瓷素坯造型為基礎，在其上用雕刻、模印等技術手段來表現裝飾題材的一種傳統的製瓷工藝。雕瓷技術是從唐宋時期開始的，我們通常所說的刻花、剔花、印花等實則上是此後雕瓷工藝的前身，元、明、清時期的雕瓷亦是在此基礎上發展並壯大的。
雕貼瓷是嘉慶、道光時創燒的新品種，一直延續至民國。其刀工細膩，線條流暢，以仿竹雕的竹黃釉器居多。常見器型有仿竹筆筒、竹節洗、盒和花瓶等。大多雕有非常精細的紋飾，常見紋飾有山水、人物、花鳥魚蟲等。胎體厚重，釉面稀薄，多施黃釉、淡綠釉、白釉，也有澀胎無釉的。底部刻款，既有年款，也有工匠款，最著名的雕瓷藝人有陳國治、王炳榮和李裕成等。他們幾位名家另闢蹊徑，將景德鎮瓷業中的雕刻技法與中國繪畫和明清竹刻藝術結合，同時吸收西方雕塑手法，形成獨具特色的雕瓷。
雕瓷工藝絕大多數是在素胎上完成圖案的創作與設計，因此，對於選用裝飾題材、畫面的布局、表現情節的意境和雕刻技藝上有著極高的要求，它既要突出主題思想，更要追求整體的藝術效果，具有悠遠的歷史和濃厚的文人氣息。至今傳世的陳國治、王炳榮和李裕成製作的雕瓷器可謂鳳毛麟角。
《雕貼瓷仿象牙釉山水紋燈籠瓶》物件尺寸：口徑：9.8公分；球徑：21公分；足徑：10.5公分；高：35.3公分。足底款識：「陳國治作」楷體浮貼。長粗頸，圓撇唇，弧肩豐盈，下腹漸收，形似燈籠。在已成型但沒有上釉的白瓷坯胎上，用堆、雕、鏤、貼、剔、削、刻等手法，精雕細琢出山水、房舍、扁舟、人物等紋飾，然後再施以極薄的仿象牙色釉後燒製而成。器身通景以貼塑高浮雕技法裝飾、再加以鏤、剔、削、刻。可見老樹遒勁，芳草依依，祥雲遠去，流水近來。拱橋上身穿長袍策杖而行的高士和扁舟上頭戴斗笠身著簑衣跌坐垂釣的漁翁，將畫面導入人傑地靈的意境，三艘緩緩駛來的帆船更將畫面點綴得詩情畫意。構圖乃遠眺整個景點與周遭環境，佈局井然，峰巒、密林、瀑布、溪水、房舍以至遠方山脈綿延與天際融合一體；皆層層相扣，景深循序拉開，如收攬廣闊天地盡入眼底。中央一隅的山莊聚落，深山幽居的恬靜氣息，讓整幅「畫作」巧妙的呈現一片祥和氣氛。整體佈局和釉色搭配非常和諧，瀟灑恣肆中孕育著成熟和凝練，豪放和張揚中隱含著沉靜和內斂。雲煙氤氳，令人有清涼之感；山頂迎光，似乎景緻可以無限的延伸，山外有山。迷霧繚繞的峰巒，氤氳滋潤的山嵐，幽谷山林的溪水，蜿蜒掩映的道路，呈現出明淨清逸、悠然流動的韵韻。讓觀者浸淫於大自然的懷抱、沈醉於天地大美之中。器表嶙峋，滿布皴褶、紋路與凹坑，硯山高絕，兀立崢嶸，石勢縱恣，又有險峻幽壑、貫通透洞穿鑿於其中，於方寸之間收攝大化山水。此「畫作」大膽留白，湖光山色，恰到好處，加深了畫面的空間感，意境高超，可謂巧奪天工。令人嘆為觀止！
此燈籠瓶的珍貴之處在於高浮雕裝飾富麗堂皇，工藝要求極高。為了達到逼真的視覺效果，景物細微處均纖薄如紙。在進行雕貼的過程中，瓷胎太濕不易成型，太乾不易雕刻，時間要求極其苛刻，只有手藝高超、經驗豐富的技師才能較為熟練地進行操作。在燒造過程中，由於高浮雕使得胎體薄厚不均，極易出現窯裂現象，故在眾多雕瓷作品中，很難找到一件十分完美的作品。這種燒造缺陷在當時的技術條件下是難以避免的，因此常見的清代雕瓷工藝多為小件。在如此大器上採用高浮雕裝飾，工藝要求十分嚴格，器物雕工近乎完美，且所塗之釉色，又極似象牙， 足見技師的高超工藝。
陳國治大師汲取了前人的雕塑精華，將文人的藝術精神融入創作之中，有別於普通工匠的雕瓷。畫面中，山勢悠遠詭譎，峰巒起伏莫測，有古松攀蘿、垂柳搖曳，表現了一種情景交融、澄懷觀道的藝術理想境界，展示的是簡淡、玄遠的意味，以大自然的山川草木、雲煙明晦為創作源泉，賦予瓷器本身以靈感，山水成了創作者書寫情思的媒介，意欲將人生境界和藝術境界融為一體。雕貼工精細，以刻刀將瓷地剔除，以陽紋的形式突出紋樣，整個圖案渾然一體，典雅莊大氣，厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，意境高遠。一幅世外桃源的動人景致，正是陶淵明辭官退隱、構築南山、安貧樂道的最佳寫照。
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