油畫進入中國市場不過百年時間，華人油畫在藝術拍賣場蓬勃發展也是近一二十年才有的現象。近一二十年來中國知名油畫家的作品在拍賣市場屢創新高，尤其名氣愈大的藝術家，其精品不僅屢創新高，而且一經收藏就不易再現；就是再現，其成交價也都是以等比級數之勢增漲。與西洋著名藝術家名畫價位相比，收藏家了解到這些名氣大的中國藝術家的油畫作品將來還有極大的成長空間，而促使這類作品在拍賣市場已成可遇不可求的「稀有珍品」。
中國山水畫與西方的風景畫不同，它不是簡單地再現自然景觀，而是通過自然景觀的表現，賦予自然以文化的內涵和審美的觀照。中國哲學重視人與自然的諧和，認為通過自然景觀的細緻觀察與體驗，人能獲得道德上的提升和智慧上的增長。所以他們說，仁者樂山，智者樂水──仁慈、智慧的人要經常在山水之間獲得啟發，豐富生命，這就成為中國山水畫的哲學基礎。
中國書法這一獨特的書寫藝術，講求線條揮灑中透露出來的那股書卷氣，縱向穿透兩個層面：「使用」與「審美」；橫向跨越兩個層面：「文字」、「繪畫」。「永字八法」──側(點)、勒(橫)、努(直)、趯(鉤)、策(仰橫)、掠(長撇)、啄(短撇)、磔(捺)，這八筆楷書基本筆劃，每筆畫各有其特色，而又互相呼應，一氣呵成。筆畫與筆畫之間都隱含一條互相關聯呼應的軌跡，也就是點畫之間隱含著「形」斷「意」不斷的筆勢。將書法的筆法和筆勢應用到油畫上，所有點畫的迎來送往、聚散開合都能彼此關乎情、凝神於一處，也就更能將畫家的「情」、「意」完整的呈現在畫作上。
「大藝無疆；大象無形。」有了中國山水畫的哲學基礎應用到西方油畫綻放的意境效果，將天地人緊密結合呈現東方美的極致──自然、和諧、清新的「中和之美」；加上，中國畫家將書法的筆法和筆勢應用到油畫上，更能將其「情」、「意」完整的呈現在畫作上。基於這樣的觀點，可以預期華人畫家的油畫作品在國際藝術市場將會有很大的成長空間；尤其名氣愈大的藝術家其精品價值更會是難以數計的翻漲。
吳冠中(1919年8月29日－2010年6月25日)大師，出生於江蘇省宜興縣。在年近90歲時，眼見自己作品在拍賣市場行情越來越高，他卻一反常態將作品捐贈給了各大美術館。他自己清醒地感覺到，自己的作品，越是下一代的越理解。所以，他的作品要盡可能地留下來，留在美術館，讓後人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強大的精神力行了自己對魯迅精神的延續，對社會責任的承擔。因為在他看來，走上藝術之路，就是要殉道。
他常給那些熱愛藝術的年輕人提醒的是：熱愛美術是好的，可以增加各方面的修養，但是你真的要成為畫家，成一個藝術家，不那麼簡單，沒那麼多人都成為藝術家。因為，要成為藝術家的條件太複雜了，除了要功力，要學術經驗，他還要痛苦。沒有痛苦，不容易培養人上人。他曾說自己一生就在痛苦中實踐、厲煉，晚年還作過一幅油畫<<苦瓜家園>>，並說：苦。永遠纏繞著我，滲入心田。
吳冠中是橫跨中、西的藝術大師，幾十年來，他一直探索著將中西繪畫藝術結合在一起，被國際藝壇認定為二十世紀現代中國畫的代表畫家。他將傳統水墨的寫意和西方現代表現性繪畫融會貫通，這種東西交融的技法使得他的作品具有明快，單純的現代性，同時又不失中國式寧靜、抒情的詩意。在其一生的創作題材中也無不體現著自然、和諧、清新的「中和之美」的美學追求，其作品多集中在江南、北國、水鄉等題材。他提出「風箏不斷線」的創作原則，堅持有自然根據的感覺抽象及油彩水墨的輪轉間作，嘗試西方形式結構和中國意境韻味的有機結合，構成了他獨特的「自然─形韻」新體系。
所有的藝術創作都是藝術家淋漓盡致地表現自我之作；否則，就稱不上是藝術。而且，這個「自我」必需是天分、功力、學養和人品四者兼備，才有可能產生曠世巨作。藝術作品是藝術家心靈的折射，技巧達到一定的程度，最後的競爭就是藝術家人格和人品的競爭。
吳冠中的家就在方莊一處老居民樓內，一入客廳就可以看出這家主人在生活上的簡樸，幾乎沒什麼裝修，家具也都是用了好幾年，與平常人家無異。大眾所關心的畫價變化，恰恰是他最不關心的。畫價價值連城，他本人卻生活簡樸，不尚浮華。堅持「藝術屬於全人類」，生前多次向海內外主要美術館、博物館捐贈作品，他崇高的人品和獨特的藝術風格確實令人由衷敬仰！
在吳冠中的藝術年表中，記載著他兩次焚毀畫作經歷，一次是1966年，文革初期，他把自己回國後畫的幾百張作品和從法國帶回來的外國畫冊和書籍，全部毀壞後燒掉。另一次是1991年，他的畫在市場上價格已經賣得很高了，他把自己在二十多年裡不滿意作品集中起來，一次燒毀200多幅作品。這份完美的追求和「為藝術而藝術」的執著，也讓他的畫作呈現出特有的寧靜、和諧、清新的意境，將他的心境、情懷、修養和人品展露無遺。
吳冠中大師在88歲時回顧過往，他說，我這一輩子都在尋找。尋找的，是蓬勃飽滿的藝術生命，是認真狂熱的藝術激情，是永不停歇的藝術創新。正是這種尋找，使他成為具有深厚造詣和深邃思想的畫壇巨匠，使他本該進入老年的生命，仍展現出向上奔騰的青春姿態。他這份孜孜不倦、契而不舍、追求卓越的精神，的確令人心生敬畏！他的作品不僅僅呈現他崇高的人品，還有著他的「開闊胸懷」及「赤子之心」，因而特別能觸動觀賞者最初始、最深處的心靈，並與之共鳴！
照片<<長江山城>>油畫尺寸約 90 x 60 cm，這幅畫作應是吳冠中留法歸國後所作。就如他評價自己的選材：「我有兩個觀眾，一是西方的大師，二是中國老百姓。二者之間差距太大了，如何適應？是人情的關聯。我的畫一是求美感，二是求意境，有了這二者我才動筆畫。」凝視整幅畫作，直入心坎的意境和美感，確實讓人感受到「一切藝術不僅止於音樂，而進於詩，詩更蘊人情」的那種藝術境界，讓人深深感受到長江水域和山城繁榮的脈動與活力。
吳冠中擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆，和諧、清新的色調。這幅<<長江山城>>雖為山城，在畫面二分之一處想像中的縱線和上方四分之一處想像中的橫線，兩想像直線交义的座標處，經畫家巧妙的置入小橋、流水、人家的水鄉人文景緻，更將這座充滿活力的山城，注入一股安祥、淡美的意境，使活潑的畫面同時產生一種抒情詩般的感染力。
錯落有置的每棟房屋，其牆壁或屋簷都是一筆成形，就如同收放自如的書法筆法和筆勢。畫家以簡潔概括的線條，自由的奔走在半抽象的情節風貌。細看其有著特殊風格的筆觸，「提」、「壓」、「拖」皆有力道；就如同作音樂時的每一分鐘，聲音都控制，有高低、搖曳的變化。行處皆留，作得筆主，講究虛實、聚散、重輕、離合的處理；就如音樂中的音符，在高明的指揮下，乍合乍離，似重又輕，欲聚還散、奇奇正正、險夷自如。這份美感和意境好似能讓人讀到畫家的心靈，又能讓人輕鬆自在與自然和諧融合。這種驚豔的共鳴，的確令人感動莫名！
而品賞這幅畫作的同時，也最能顯著感受到中國畫家將中國山水畫的哲學基礎應用到西方油畫綻放的意境效果及將書法的筆法和筆勢應用到油畫上更能完整呈現畫家的「情」、「意」在畫作上的論證。
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